茶的生活設計大展'09/12/05~'10/03/05

華山1914計畫自2009/12/05日起至2010/3/05日止，逾三個月的時間在本園心臟位置-1914 Connection Zone（原「米酒作業場」後區、「蒸餾室」一樓、花園小巷、「工務所」），等四區空間展示策劃『茶的生活設計大展 1914 Connection Cool & Easy Tea』，四個空間分別呈現現代設計、女性氛圍、古典空間、自我體驗等四種不同的空間設計氛圍，以期能讓每個參訪者能親身感受茶與設計完美結合的不同意境。

以『茶』為交集元素，從台灣生產的茶葉品種衍伸，規劃「設計概念茶屋」、「茶點包裝設計」、「茶葉罐設計」、「茶的相對論互動教育」、「設計師杯壺組」」、「茶傢具設計」等六個主題，以設計為軸心，呈現茶與美學的交集

主辦單位 : 華山1914創意文化園區
展演館別 : 中4B館
展演時間 : 2009-12-05~2010-03-05
參觀時間 : 11:00~19:00 免費入場

轉自:http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=110
詳情:http://www.huashan1914.com/tea/index.htm

Young Guns 全球 50 位最優秀年輕視覺設計師作品台灣首展

Young Guns 全球 50 位最優秀年輕視覺設計師作品台灣首展
崑山科大邀您共襄盛舉

自 1990 年起，由具有 84 年歷史的紐約藝術指導俱樂部，每 2 年舉辦「Young Guns 全球 50 位最優秀年輕創意人設計競賽」，參賽者需提出 10 件作品，50 位決選者都是從數以千計的參賽者中脫穎而出的佼佼者，並透過全球巡迴展出這些年輕設計師的作品。

策展人崑山科大視傳系鄭中義老師表示，經由旅美台灣設計師李根在先生交涉聯繫，崑山科技大學成為台灣首展地點，讓來自美國、英國、德國、澳洲、香港、日本、韓國等 50 位設計師作品齊聚一堂，崑山學生可搶先一步貼近並觀摩國際設計展與眾不同之處。鄭老師說，現場佈置以螢光綠、黑、白三色，串聯年輕、活力及些許神秘感，參觀者可輕鬆愉快地欣賞作品。

旅美台灣設計師李根在表示，每一幅作品都是由作者們的三件作品組合而成，如平面廣告、產品、攝影、建築、文字、海報等，每位設計師專業領域不同，呈現多元的設計理念與技法，特別是每件作品皆配有一張酷卡，用不同怪獸圖案代表每位設計師。

該校創意媒體學院院長黃雅玲表示，該展覽的精銳設計師年齡均不超過 30 歲，與該校學生年紀相仿，她期勉同學們能以此為目標，眺望國際舞台，相信每位年輕設計人也能創下璀璨紀錄。

該展覽即日起至 11 月 30 日，歡迎對設計感興趣的民眾前往參觀。

轉自:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4312

「POST」台灣流行文化設計展：史無前例的台灣設計奇才獅城聚首

史無前例的台灣設計奇才獅城聚首
揭露 19 個台灣何以成為華人流行文化指標的「新」秘密
台灣流行文化怎麼搞？他們說了算！

台灣的流行文化在華人世界佔了舉足輕重的重要角色！舉凡華人的音樂、影像、文化、生活風格、流行話題...統統都從台灣這個多元文化體所迸發、誕生，並匯流至全世界的每個華人角落。台灣的大眾文化與設計領域本就過從甚密，充沛的創意能量搭載迷人的視覺饗宴，台灣流行文化自然風靡全球華人市場。

平面設計師聶永真為周杰倫、Jolin（蔡依林）等天王天后專輯封面設計美麗外衣，讓音樂的流行感從封面設計開始延燒；節目製作人詹仁雄將對設計的創意與思維發揮於電視節目的企畫製作之中，讓『康熙來了』一路從台灣紅至中國內地，甚至傳遍華人市場；設計師 Issa 讓台灣古早味的美食「鬍鬚張魯肉飯」變年輕，此後滷肉飯除了被定義為台灣小吃之外，更多了份潮流新意；建築師龔書章透過一座座的「臨時建築」，表現出超越真實住宅的極致美感；時裝設計師竇騰璜憑以台灣為時尚基地、在國際伸展台上展露台灣俐落有型的時尚身影。

今年台灣將首度集結 19 位各領域的設計奇才，把設計與流行文化間的緊密關係全方位呈現。從華人流行文化匯集地的角度切入，以「POST：taiwan design in pop culture」為題、參加兩年一度的新加坡設計節，並藉此與全世界的華人分享台灣創造流行文化的設計結晶。

2009 新加坡設計節展覽期間，台灣將以「POST：taiwan design in pop culture」做為參展主題，展現台灣設計原力的精髓。POST 象徵的意義是告示、是標竿、同時也是一種承先啟後的時代精神！透過台灣知名設計師建立的創作群像，可以看見台灣生活與設計連結的真實樣貌。遊戲橘子集團品牌總監，也是此次策展人陳秉良說：『在獨特的地理位置與環境養分涵養下，台灣已融合、撞擊出一種獨有拼貼式的台灣原創風格。以大眾傳播為媒介，經由電視、出版品的傳播與擴張，台灣流行文化除了原汁原味呈現出台灣價值與樣貌外，同時也深深影響著全球華人市場。觀察這些流行文化背後所展現的不只是流行文化精神，更是台灣藝術家因環境內化所創造出的設計美學。』

此次參展對象一舉網羅聶永真、詹仁雄、Issa、曲家瑞、竇騰璜、可樂王、龔書章、包益民、張嘉倫、林馬克...等台灣各界頂尖設計師，透過流行音樂、數位娛樂、產品包裝、視覺設計、時尚潮流、建築空間...等多面向的作品參展，向世界展示台灣因自身獨有的文化養分，所創造出屬於台灣獨一無二的設計風景，同時希望藉此發掘台灣流行設計文化更多、更廣闊的可能性。

關於organizer :
Designers Association of Taiwan 中華民國設計師協會，主要致力於推動設計相關活動，以提升設計環境與產業競爭力，並擔任設計師與產業之間的橋樑，以及提供設計師在實務工作上的幫助。協會的實體運作，更改善台灣的設計環境，與強化設計地位與設計師個人成長。中華民國設計師協會更秉持原始的核心價值，不斷的透過各個活動與計畫的推動，來強化設計師未來的競爭力，並且對象不只設計師本身，如何透過相關的措施加強與其他產業溝通的方式，讓產業與設計師之間良性互動，共同打造未來產業的遠景。

更多內容，請務必前往：http://post2010.blogspot.com/

設計雙月刊149期—2009巴黎家飾流行報告

重生未來：2009巴黎家飾流行報告

巴黎家飾展對於所有專業人士來說不僅僅是一個高品質的商業博覽，更是一個家居世界的魅力之極。今年的巴黎家飾展以「Re-Generation」(重生)為主題，塑造出了一種新生與再生的力量。匯集家居裝飾、創意和設計、流行趨勢、和設計新星，展開的一場豐富的趨勢秀！意指著希望人們有能力重建自己的生活，創造想像和創新概念。

另一頗受矚目的焦點，在於主題展覽「Body House」，主視覺是腹部，確切的說是「肚臍」。body house首次展示了以身體形態為擬的裝飾，充滿了?然?有?感源自人体的家居??。靈感源自人體的趣味家居設計。人們所居住的房子就像一個會呼吸的人體般，也藉由這樣的觀念，設計師重新以許多想像不到的創意，作為設計人體造型的家具或是器官家飾，希望以對人類側重於美麗和健康的形象來轉化室內空間的面貌。

我的環保之道：2009哥本哈根設計週
8月27日到9月8日舉行為期兩週的哥本哈根設計週，今年主題圍繞在永續、工藝、環保之上，但同時，他們也更認真思索，身為丹麥人該如何用自己的方式來實踐？

日本新感性經濟：SENSEWARE展
日本設計師長久以來，擅用人們對於物品的情感及材質實驗的運用，設計出各種感動人心的產品。設計大師原研哉，為了能夠呈現材料在感性經濟上的價值，在今年的四月米蘭展上更集結了許多知名設計大師，以人造纖維為題，共同策劃「TOKYO FIBER 2009 SENSEWEAR」，展出相當多以人造纖維為材質的設計產品，這場展覽並於9月18日開始在東京21_21 DESIGN展出，展覽涵蓋建築、裝置、產品、服裝設計等不同領域。

和大品牌共度良宵：Levi’s、Ferragamo、BVLGARI蓋旅館
有機會能穿著Levi’s牛仔褲、Ferragamo最新鞋款、配戴BVLGARI飾品，盡情享受被品牌包圍的尊榮，絕對讓每個女人、男人都心動不已。現在你不但能穿戴這些大品牌，還能入住這些品牌跨界經營的旅館。從背包客到時尚男女，都可以愉快的和品牌共度良宵。

不只是甜美：荷蘭縫紉插畫家Marloes Duyker
對Marloes Duyker而言，插畫絕對不僅僅只是鉛筆畫或者繪圖而已。她試著用另類材料構圖，發展出的獨特縫紉插畫，獨樹一幟。沿著Marloes Duyker織就的各色線頭探險，你會走進一個個溫暖、詩意、清新、甜蜜、偶而帶一點陰鬱的插畫世界。以縫紉機為筆，拼貼各種素材，她的作品走出了繪畫的新境界。

反叛傳統就是我的主張 Danny Sangra
若說設計師、藝術家要不斷的反叛傳統、大膽實驗，推翻自我走出屬於自己風格之路，Danny Sangra是目前年輕一輩設計師，能把這樣哲學發揮到淋漓盡致的其中之一，從塗鴉走到錄像，櫥窗外牆彩繪到與時尚品牌合作，在不同媒材、領域中尋找新的創造可能性。

綠實力，新勢力
植物，逐步取代人造加工的裝飾品，成為都會生活中最能療癒人心同時兼具綠化清新環境的新寵。不只出現各種與植物共生的家具產品，植物磁磚、植物燈不足為奇，Mathieu Lehanneur更在家中結合水族箱與小規模耕作，或直接開挖地板成為植物園；法國植物藝術大師Patrick Blanc的直立式花園，成為全球許多建築外觀的有機壁紙；更不乏許多建築師，以綠活創造樂活空間。這一波的綠色有機設計，規模與創意都超越以往，正式邁向綠色共生的新世紀。

我在城市有座垂直花園
在歷經數百年的工業化和都市化之後，Patrick Blanc的直立式花園(Vertical Garden)，為全球城市景觀樣貌帶來重大革命。他創造了一個能適應於當代都會生活型態，同時具有景觀、藝術性、物種保存、生態均衡、都市淨化多功能的繽紛植物牆，讓人與自然再度緊密連結。

野性的呼喚: Moroso與IKEA前進非洲找靈感
最近歐洲品牌紛紛把設計隊伍拉到非洲大陸尋找靈感。一方面是尋求新的創作題材，希望在這片奔放原始的大地上，找到主題、色彩、布紋、工藝技術的新手法，例如Moroso的M'Afrique計畫。另一方面，近年「企業的社會責任」備受關注，包括：製造過程是否符合公平交易原則?而企業是否又能取之社會、回饋社會?都受到檢視。此外，以「商業手法達到公益目的」的社會企業也陸續湧現，且的確能創造雙贏局面，於是乎品牌無論大小，陸續前往第三世界(例如非洲、東南亞，甚至西藏)，創造一個個西方市場與傳統工藝聯手合作的產品故事，大企業提供通路、品牌包裝與當代設計觀點，甚至撥出部分盈餘回饋地方、改善生活，而當地工匠或工坊則提供原料與傳統技藝，例如IKEA 2009年PS collection系列。如此的設計策略已經成為市場上最具話題性也值得觀察的現象。

第四屆台北數位藝術節 11/6 正式起跑

第四屆台北數位藝術節將在 6 日晚上 19 時 30 分於台北當代藝術館正式揭開序幕，現場將推出名為「光構」的特別表演節目，將投影光線變成畫筆，在當代美術館的建築外牆上，直接畫出一面虛構的影像，光影與聲音交錯賦予當代藝術館另一個超現實建築的面貌，宛如親臨一場魔幻光影秀。館內還有國際數位藝術大師邀請展、國際動畫影展以及國內多項得獎的數位藝術作品展，無論規模與質感都是歷屆之最，而且全部免費參觀。

今年台北數位藝術節首度由剛成立的「台北數位藝術中心」策展，執行長執行長黃文浩與藝術總監張賜福邀請臺北藝術大學藝科中心主任王俊傑和王福瑞兩位教授共同策展，活動有五大主軸，分別為：國際數位藝術邀請展、第四屆台北數位藝術獎、第三屆數位藝術評論獎、數位藝術表演及創作論壇。

由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山 1914 創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出 3 場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於 11 月 7 日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂 GRAME 國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於 11 月 14 日晚上在華山 1914 創意園區演出。

第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」（Funky Light），策展單位昨天在台北當代藝術館舉行記者會，王俊傑在會中指出，今年數位藝術展與過去很不一樣，首度推出聚焦的主題，引進的國際大師作品，也全部以光影變化為主；光可以看到卻摸不到，光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境，光是科技的力量，它詮釋世界可以更模糊，也可以更浪漫。

主辦單位代表台北市文化局主任秘書王逸群表示，自從台北數位藝術中心成立，讓數位藝術有了基地以後，今年數位藝術展結合北藝大與李國鼎基金會，在五大展場推出五大主軸活動，非常令人期待，尤其是這次的國際數位藝術邀請展，水準為歷年之最；他期待台北市民能踴躍參加今年的精彩展覽。

「K.T.科藝獎」主辦人朱雲鵬教授也指出，今年參賽作品非常豐富，是歷年來最精彩的一次，有些學生作品已經達到國際水準，尤其是互動科技藝術類的作品；他也呼籲大家來當代藝術館一睹這些深具創意的作品。

第四屆台北數位藝術節特別邀請五位國際級數位大師的精湛作品，在當代藝術館展出。包括去年獲得奧地利電子藝術節 Ars Electornica 的平川紀道《觀察家的玩物》、保羅．巴布埃納的《擴增雕塑》、卡斯登‧尼可萊的《幻景》、喬納斯．達貝格的《三個房間》以及克里斯托夫‧布雷希的《天堂》。昨天首度開放給媒體採訪，令人目眩神迷的光影特效與視覺聽覺震撼，讓所有媒體記者印象深刻，鎂光燈此起彼落。

今年台北數位藝術獎互動裝置類獎項，在展出現場進行評選，由王連晟《靜電位》奪得首獎，以小時候捕蚊燈為創作啟發。

第四屆台北數位藝術節展出時間從 11 月 6 日至 11 月 15 日為止，展期只有 10 天，全部免費參觀。民眾如要預約導覽或查詢詳細的活動與展出資訊，請上官網：www.dac.tw/daf09，或電02-77360708。

轉自:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4295

觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展

觀點與「觀」點－ 2009亞洲藝術雙年展
2009亞洲藝術雙年展將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞洲的種種狀態如何演變而來，哪些影響了我們觀看事物的方法及意義之賦與？隱藏在外表之後的是什麼？事物如何出現意義？為何會那樣出現？是誰在觀看？又如何觀看？我們所「看到的」與我們所「相信的」如何關聯？又為何這樣關聯？而「觀點」與「觀」點之間的脈絡、依存、補充、交互闡釋啟蒙、或者是歧義、衝突、迷思如何打造了今日的世界？

觀點與「觀」點的對話是一個開放式論壇，鼓勵透過藝術創作的語彙來再讀、反思、借鏡、理解當代亞洲生活文化的底層架構及其現實，並經由這些不同取徑、視野、現象與思考的方式，激發既有經驗及認知體系外的其他可能。

國立台灣美術館繼2007年以「食飽未？」作為「亞洲藝術雙年展」的開場主題，以問候語的形式開啟亞太地區藝術家互動、溝通與分享的契機之後，2009年的「亞洲藝術雙年展」將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞太地區多元交錯的觀點是如何地被深化並演變為我們所身處的當代狀態，這些觀點的多義性以及背後所交雜的文化內涵，又如何經由日新月異的當代現實以及因文化差異而分馳發展的社會面貌，豐富了所謂「亞洲觀點」的特殊位置。
隨著近年來亞洲國際經貿的發展性潛力備受全球的關注，以亞洲現象為中心所交集的各種文化觀點以及美學內容的討論，逐漸匯流成觀察當代藝術發展趨勢的重要焦點之一。亞洲當代藝術也藉由多元觀點的提出，而具現一種持續衍化發展的特質。國美館作為台灣與國際社會間一個重要的藝術交流平台，特在2009年的「亞洲藝術雙年展」中呈現存在於亞洲內部多元、歧異、甚至可能是衝突的「觀點」與「觀」點，經由藝術的集結、互動、討論與激盪，開拓交流與對話的機會，希望促進對當今亞洲現實更具深度的觀察及理解。

觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展邀請了來自亞太地區20個國家的56位／組藝術家與影片導演，藉由各種創作媒介──包含繪畫、裝置藝術、雕塑、數位藝術、動畫及紀錄片──所組成的144組／件作品，精采呈現出亞太地區藝術家對當代社會文化的特殊觀察視角及創作觀點。國美館並且將在本屆亞洲藝術雙年展期間（2009年10月24日～2010年2月28日），首先推出「2009亞洲藝術雙年展藝術家座談會」（10月24～25日），並陸續辦理亞洲藝術高峰論壇、亞洲藝術研討會及一系列專題演講、專家現場導賞、各學齡層及教師研習等推廣教育活動，持續介紹不同文化背景下的亞洲視角，以及其所衍生的觀點與論述流變。

轉自:http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/showinfomation1_1.aspx?SN=2558#N
詳情:http://www.asianartbiennial.org/2009/

『百年來的凝視』- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽

『百年來的凝視』- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽
「Gaze Through the Centuries」- 2009 Student Poster Design of Taiwan Indigenous People

競賽緣由
順益台灣原住民博物館特別於 2006 年起，開始舉辦以「台灣原住民文化」為主題的全國學生海報設計比賽，希望藉由全國各地區學生的「視」界，探索這塊美麗寶島上的原住民族文化，期待學生們將創意巧思匯入自己的設計中呈現出原住民族文化不同的面貌，也期盼能將原住民的文化與精神傳承下去。

鑑於第一、第二屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽之舉行成果豐碩，其亦於全國各地方文化館、校園巡迴展示時，獲得全國各縣市設計系學子們熱烈的迴響。適逢今年本館開館第十五週年，館內亦盛大舉辦「百年來的凝視 - 日本國立民族學博物館珍藏台灣原住民文物展」，希望延伸此一特展之精神，因此特與台灣海報設計協會再次合作、由台北市政府文化局贊助以及台灣佳能資訊股份有限公司熱情提供之下，舉辦「百年來的凝視」- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽。並將邀請各界優秀人士擔當評審，用不同的專業角度來評選出最佳設計作品。

同時為使學生們對原住民族文化有更深一層體認，本館擬提供各大專院校學生團體憑公文預約可享免門票參觀之優惠。本館亦計畫安排此屆得獎之海報作品至國內、外學術機構巡迴展出，藉此為台灣原住民文化發聲，喚起世界大眾對台灣原住民文化的共鳴與體認。

競賽主題
「百年來的凝視」- 台灣原住民族之傳統文化、生活風俗等相關主題為作品設計。

參加資格
台灣地區高中 (職) 或以上學生 (不含在職專班進修身分學生)，年齡須以 25 歲以下，方可報名參加。

收件日期：2009 年 9 月 22 日 (週二) ~ 10 月 31 日 (週六)
評審日期：2009 年 11 月 25 日 (週三)
入圍公告：2009 年 12 月 10 日 (週四) 於主辦單位官方網站公告入圍名單。

收件單位：
順益台灣原住民博物館
請註明參加【『百年來的凝視』- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽 】
收件地點：11143 臺北市士林區至善路二段 282 號
聯絡電話：(02) 2841-2611 分機 115聯絡人員：蔡小姐
聯絡傳真：(02) 2841-2615
電子郵件：peipei@syc.com.tw
報名表格下載：請至網址 http:// www.museum.org.tw

詳情:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4233

2009.10/5的2周年

阿tong創意路上已經步向2周年囉!

荷蘭設計-影像展10/01~1031

【荷蘭設計】影像展 - 帶給您新奇創意的光輝十月！

櫃子裡有抽屜不奇怪，用一堆抽屜來當櫃子才稀奇！

剛油漆好的牆壁怕被孩子畫髒嗎？想讓孩子盡情發揮創意又不想弄髒牆壁，沒問題，荷蘭人用LED粉筆幫您解決問題！

地球是圓的，但荷蘭設計告訴您，桌子可不一定是正的！天馬行空，幽默有趣的荷蘭設計這幾年在國際間大放異彩，廣受設計玩家的好評！想知道荷蘭設計優在哪裡？妙在哪裡？怪在哪裡嗎？荷蘭貿易暨投資辦事處特別於今年 10 月與誠品書店台南總店合作舉辦【荷蘭設計】影像展，以影像與實際展品來傳達 Droog、Moooi、Maarten Baas、Kiki van Eijk、Tjep.、MVRDV 及 Mecanoo 等知名荷蘭設計品牌特有的創意與妙趣！

展覽期間更有「荷蘭公主」家電公司所舉辦的『小小設計精英 - 就從 PRINCESS 開始』研習講座。由設計品牌公司 25togo 的設計師親自指導小朋友創作家電設計，提早啟發兒童設計創意潛能！

此外也有荷蘭教育中心所舉辦的「荷蘭設計校友經驗分享講座」活動，邀請赴荷學習設計的傑出校友深入探討荷蘭設計與眾不同不同之處。

想進一步了解荷蘭人的設計創意，【荷蘭設計】影像展帶您進入荷蘭設計古怪不稀奇，幽默又風趣的新奇世界！

【荷蘭設計】影像展
地點：誠品書店台南總店書區 (台南市長榮路一段 181,183 號 B1)
日期：2009 年 10 月 1 日 ～ 31 日

【小小設計精英 - 就從 PRINCESS 開始】
地點：誠品書店台南總店 2 樓親子舞台
日期：2009 年 10 月 18 日星期日下午 3 時

【荷蘭設計校友經驗分享講座】
地點：誠品書店台南總店書區講座區
日期：2009 年 10 月 24 日星期六下午 3 時

2009第七屆台灣設計博覽會- 轉動創意 回歸本質

11大展館目不暇給 超過百位設計師作品精采呈現
設計界一年一度的重要盛會，第7屆台灣設計博覽會，將於10月2日(五)起至10月18日(日)每日上午10點至下午6點，於台中創意文化園區（台中舊酒廠）展開為期17天的展覽，全館免費不收門票，預計參觀人潮將突破以往上看40萬人次。

今年台灣設計博覽會首度移師人文藝術濃厚的台中市，共規劃了11個主題展館，邀請國內外來自日本、英國、德國、荷蘭、法國等不同國家設計師展出獨具各國風味的設計精品，活動區域特別規劃新鮮創意超市，販售設計達人手創作品，民眾逛展覽同時，還可將創意買回家，展覽期間同時安排講座活動，一系列精彩的活動內容，結合台中在地人文特色，期望能帶給所有參觀者更豐富、多元的嶄新感受！

台灣設計博覽會結合生活及時事 展現台灣設計新勢力
台灣設計博覽會今年已邁向第七屆，回顧每屆主題皆結合當時的社會趨勢、新興的生活美學而設定，引領民眾從生活當中發現更多關於美學的感動。而本屆設計博覽會主題為「本質」，主辦單位經濟部工業局表示：「本屆台灣設計博覽會為2011臺北世界設計大會之暖身，因此議題設定上將由內斂演變至外放，明年2010年主題定為「大器」，到2011年，配合臺北世界設計大會之主題「交鋒」，逐年將台灣推向世界設計的舞臺。」希望透過活動主題能省思設計的初始，在過度包裝後反思並探索設計的原點，讓設計回歸本質，在大環境不景氣下，讓設計可以符合消費需求，解決人們的問題，進而可以貼近並感動人心。

首度移師台中 11大展館與百位設計師飆創意比設計
邁入第7年的台灣設計博覽會，曾先後在台北（華山藝文特區）、宜蘭（宜蘭運動公園）、高雄（衛武營）、台南（蕭壠文化園區）等地舉行，辦理六年共累積超過150萬參觀人數的佳績，今年台灣設計博覽會首度移師人文藝術之都台中舉行，期望結合當地人文特色，帶動城市整體及周邊一同串連年度設計響宴，今年台灣設計博覽會共精心規劃了11大展館，超過百位設計師無不絞盡腦汁表現其獨特之創意作品，如此盛事一年僅有一次。除了好看好玩的展覽外，更要滿足民眾擁有好設計的慾望，特此規劃「新鮮創意超市」，各式各樣想都想不到創意商品：可留言的馬克杯、比環保筷還環保的食用筷子，還有蒼蠅造型的胡椒等，台灣設計博覽會的「新鮮創意超市」讓您逛創意，買設計，驚喜不斷滿載而歸。

詳情:http://designexpo.boco.com.tw/

Asia Network Beyond Design 2009-亞洲聯盟超越設計展

2009美國紐約藝術指導協會世界巡迴展-臺灣站

美國紐約藝術指導協會，於1921年創於美國紐約，是世界上第一個藝術指導協會，現已成為世界上最具權威的專業設計組織之一。

為了促進設計人才的交流，推動優秀的廣告、平面設計和視覺傳達設計作品，ADC於1922年開始舉辦了一系列深具影響的評選、展覽和出版，最初這些活動僅針對美國當地，八十多年來累積聲譽與公信力，逐漸擴大至今日的國際規模，其評選獎項包括平面設計、平面廣告、書籍裝幀、包裝、攝影/插圖、影視廣告、多媒體及網頁設計等領域，每年的收件數約在12,000 ~15,000件左右，是全球最具影響力的設計競賽之一。
1923年起，NYADC每年將各類別的年度金獎、銀獎、銅獎作品彙整，從紐約出發，在北美、南美、歐洲和亞洲各國著名設計院校及畫廊開辦世界巡迴展，迄今已舉辦了85屆，其深遠影響可見一斑。

目前，NYADC世界巡迴展每年固定於美國、加拿大、澳大利亞、南非、阿根廷、巴西、義大利、英國、德國、法國、奧地利、比利時、西班牙、瑞士、荷蘭、中國、印度、日本、韓國、新加坡、泰國等21國巡迴展出，2009年11月將首次抵達臺灣，帶來當年度全世界最頂尖、最具指標性的商業設計作品。

時間地點：
台北場- 2009 年11月1日(日)~ 11月7日(六) 學學文創志業
台南場- 2009 年11月11日(三)~ 11月17日(二) 台南科技大學
高雄場- 2009 年11月21日(六)~ 11月27日(五) 東方技術學院

轉自:http://forum.heytalk.com/viewthread.php?tid=23306&extra=page%3D1

設計雙月刊148期—世紀設計在中東

【世紀設計在中東】
石油有時盡，藝術永不朽。地球的資源危機感，對阿拉伯地區的國家而言，也許焦慮更為真切；開發另一種競爭力，有必要、也很實際。地大、錢多、而且很有遠見，這幾年的灣區好似經歷創世紀，上帝七天創造世界，中東國家十年光景就能打造一個新紀元。沙漠變綠洲，綠洲又變成商務、觀光、文化中心。全球知名設計師絡繹不絕的成為中東國王的使徒，在沙漠海洋的畫布上，打造一個又一個挑戰人類的驚世設計。

透過「土耳其的設計新思維」、「揭開以色列設計魅力」、「Bokja：率先走紅國際的黎巴嫩家具品牌」、「夢想急速狂飆，杜拜建築大未來」、「把石油擺一邊，用創意起飛 – 阿布達比新視界」、「一流博物館，齊聚波斯灣」等篇章，我們介紹從建築、城市規劃、博物館、產品、家具與平面設計……等你不曾發現的中東設計新世紀。

‧全球最佳十大機場
英國Skytrax顧問集團公布2009年來自全球各地190多座機場的排名，首爾仁川機場獲選為全球最佳機場，第2名為香港國際機場，新加坡樟宜機場則排名第3。雖然排名和去年不同，但已經是南韓、香港和新加坡，連續兩年拿下全球最佳機場前三名。

‧英國New Designers新生代設計展
如同新生代設計展總監Isobel Dennis所言：「新生代設計展是最新鮮也是最具動能的設計展，因為這裡聚集了所有甫出校門的頂尖設計師。特別是在這個不景氣的時候，他們所散發出對設計的熱忱與才華給予業界一股希望」，我們除了介紹今年的8大設計特色，還有主辦單位頒發的年度得獎作品特輯。

‧2009 IDEA激戰中的頂尖設計！
2009 IDEA公佈於7月29日，共有1631件作品，其中31件金獎、47件銀獎、72件銅獎。今年最大的贏家企業，就是韓國的Samsung，獲得了8個獎項；在設計公司方面，則是由IDEO囊括了8項大獎，而今年的「Best in Show」的獎項，由Nike的「NikeTrashTalk」所獲得，整雙鞋都是使用廢棄材料，運用了相當高的永續概念設計出的。

‧當法國設計遇上日本漆器
這幾年各國工藝是全球設計師的靈感謬司，透過設計，傳統工藝也得以還魂於21世紀市場，有了新鮮的面貌。善於保存文化、典藏工藝的日本，選擇和法國設計師合作，為老傳統注入新生命。Japan Brand邀請了西方新生代的明星設計師Ronan & Erwan Bouroullec加入創作陣容，以漆器為材料做出當代設計。

‧全球字體創意師特輯：
俄羅斯的花樣風情 - Yulia Brodskaya
不斷追尋新的表現方式和手法，來呈現腦海中精采的想像，是設計師和藝術家一生無法停止的課題，也是身為創作者對自己所選擇天職的使命。Yulia Brodskaya就是絕佳的例子，她研究新的技法融合舊有技術，讓作品持續突破創新，把字體設計的樣貌推向新的里程碑。

馳騁字體之海的鬼才 - Till Wiedeck
Till Wiedeck的字體作品散發出一種簡單俐落的風格，但他的設計不是為追求簡化而簡化，而是透過設計去尋找一種原始的純粹。尤其擅長把一段複雜的文字內容去蕪存菁，用形式的語彙重新詮釋文脈。今年23歲的Till Wiedeck，作品早已經受到各界人士的青睞，但他仍然不斷深入探索博大精深的字體設計。

魔幻字體奇想家 - Mario Hugo
身為平面設計師Mario Hugo擅長用傳統的繪畫技法，融合前衛奇想的設計，交織出獨特的設計風采，堪稱是設計界的達利。與大師也同樣擁有拉丁美洲的血統的Mario Hugo，字體設計作品也非常豐富精采，他維持了文字的形貌，但把本質轉化成充滿想像力的圖像，重新詮釋出新的意境，甚至賦予新的文脈意涵。

享．設計:台灣設計師週09!專刊發行了!

一年一度台灣設計師原創盛會
200多位不同領域的設計師
超過300個獨特的設計創意
展現最新鮮的台灣設計力！

國際各大設計重鎮，如倫敦、米蘭、東京、荷蘭的安荷芬（Eindhoven）……等，每年都會舉行盛大的設計週活動，吸引大量、來自各地的設計師與對設計與藝術有興趣的民眾，共同參與。在設計浪潮席捲全球的大趨勢下，台灣也沒有缺席──2007年，由一群台灣設計師熱血組成的「台灣設計師連線」，自費促成了「台灣設計師週」活動的舉辦，打破產業與市場間的隔閡，讓更多台灣優良原創設計，呈現在國人面前。

2009年，台灣設計師週邁入第三屆，以「享‧設計」作為主題，不但要談「設計」，更要提倡「分享好創意，享受好設計 Share＆Design」，讓設計從發想開始，一路從設計師、企業、品牌、製造商、通路……，一直到消費者，實踐出一個可以分享的平台，讓設計走進我們的生活，帶來實際的美好經驗。

PART1設計論壇 Let's Talk Design：當設計走進生活……
專刊特別邀訪了四位不同領域的專家名人──陳文龍、王文欣、李明璁、蕭青陽，從設計組織管理者、品牌市場經營者、社會觀察家、台灣美學創作者等不同角度，分享設計在生活中的啟發與感動。

PART2設計主題聯展 Theme Zone：10大設計主題，一次餵飽你的設計飢渴症！
台灣設計師週的主要核心內容，彙集許多專業設計工作者跨公司、團體，以群體的力量凝聚形成創作交流的社群，針對不同主題舉行設計創作展，09'參與的設計師超過200位，橫跨了工業設計、服裝設計、視覺設計、空間設計等多元領域，參展作品近300件，最能展現台灣原創的設計思維與風格美學。

PART3台灣好設計徵選展 Excellent Design Collections：從2009開始，人人都是設計師……
09'年特別新增的募集企劃展，以「生活日用產品」、「家具」兩大類為主，向全台灣民眾徵求好設計，不僅讓參與者擴及校園和對生活美學感興趣的一般大眾，也融會台灣產品之業界觀點，提供準確的媒合機會與發聲平台。專刊特登載專家評選出的最具潛力的優秀作品，設計者的精采創意與評審的精闢短評。

PART4設計產業形象展 3mX3m Show：30個中外品牌團隊，在3m×3m空間裡展現品牌最大價值！
09'年的另一創舉，為國內外獨立設計師、設計品牌、設計公司企業，及設計相關組織開闢的專區，以形象概念商展的形態，和大眾分享各類型設計相關產業的最新面貌，其中包括來自德國、瑞典、荷蘭、美國、日本、北京、上海的設計師團體、品牌。而3公尺×3公尺正是此次的基本展覽面積單位，期待在3平方公尺的正方空間中，激盪出無限的創意火花！

PART5週末設計市集 Design Bazaar：創作不分大小，能將設計態度與觀點充分實踐，就是王道！
由南海藝廊創意市集工作團隊為台灣設計師週所規劃的小型市集，邀集20多組設計創作者或團隊分享從生活中擷取出的創意結晶，手工皮件也好、手繪Ｔ恤也好……，都是充滿手感、且「實用功能」與「創意趣味」兼具的好作品。我們相信，讓習以為常的生活路徑產生「趣味」，是人類生活中最「實用」的設計。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001116171885311#
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010446141

Craft Taiwan 2009台灣工藝精品展，頂級工藝品颳起典藏新旋風

典藏，不只有美術畫作專美於前，工藝精品也有讓您典藏的許多理由。由行政院文化建設委員會指導，國立台灣工藝研究所主辦的「2009台灣工藝精品展」，將自8月28日起至9月1日止，一連五天在台北世貿展覽一館D區隆重登場。這場展覽不僅是國內首度以台灣工藝精品為主題的商展，內容也將完整演繹台灣自1970年代以來的工藝發展縮影，即將在台北世貿引爆典藏新潮流。

文建會主委黃碧端表示，台灣的工藝品具體呈現本土文化的內涵，有其精緻度與實用性，多年來卻散落在各個角落，流通管道始終不甚暢通。近年來為讓這項充滿特色的工藝產品能走向國際舞台，文建會與工藝所努力耕耘，不但積極參與國際間的各項展覽，也讓國內工藝師與國際設計師合作推出新創產品，並自立工藝品牌「Yii」。

工藝所所長林正儀表示，展出的作品，從經典到當代；從一生專注一種媒材工藝的國寶級大師，到結合工藝與創作的後起之秀；從設計與工藝的跨界合作，到實踐工藝精神於生活的風尚精品等，皆呈現出多元而豐富的台灣當代工藝發展面向。

展覽名稱：Crafts for Life：Exhibition of Taiwan’s Best Craft Taiwan 2009台灣工藝精品展
展覽日期：2009/8/28-9/1
展覽地點：台北世貿一館D區（台北市信義路5段5號）
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：國立台灣工藝研究所、中華民國對外貿易發展協會
承辦單位：財團法人樹火紀念紙文化基金會
展演連結 : http://www2.ntcri.gov.tw/crafttaiwan2009/crafttaiwan/ch01.htm

轉自:
http://www.designer.org.tw/dat/modules/news/article.php?storyid=3876
http://www.boco.com.tw/NewsDetail.aspx?Bid=B20090814000005

2009 台灣設計師週-玩心 4+2 TOYS FUN-2009潮流公仔展

眾所矚目的【2009 台灣設計師週】將從 8 月 28 日起在華山創意園區盛大展出，活動一連展出 10 天。dpi 設計雜誌將與四位玩具公仔設計師，Richard、兩兩一樹、阿咧先生、AGREE 及兩大電子公司 Intel、Asus 跨界攜手合作，於中六館【台灣好設計徵選展區】以【玩心 4+2 TOYS FUN- 2009 潮流公仔展】主題聯合展出。現場除了秀出設計師們最新的潮流公仔作品，dpi 也將展示多期設計雜誌提供來賓自由翻閱，希望結合四位設計師的「設計玩味」及 dpi 雜誌的「潮流資訊」，帶給喜愛創意的朋友們最新最in的設計饗宴。

本屆設計師週匯集近 300 位設計工作者以「享‧設計」（Share & Enjoy）為主題，以「樂在分享創意」的概念出發，也首次舉辦在充滿藝術氣息的華山藝術園區。參展作品主題也較前兩年更為豐富，內容擴充至 11 個單元，包括衣起、雨、點心、前刀糸氏 3 - 剪技之美、Mother's Design 媽媽的設計、引飲癮、Save、美麗轉世 2009、Second Soul、We Are Graphic Designers、都市酵母 2009。多元的參展內容讓台灣設計師週不僅讓設計師們實踐分享的平台，也讓設計愛好者們享受更多新的視覺體驗。

今年 dpi 設計雜誌也特別響應本屆展覽主題，邀請四位玩具公仔設計師一同「分享設計」，設計師們各自發揮創意布置的“公仔小天地”。夢幻人物創作公司 C.I.WORLD（The Crazy Imagination World）設計師 - Richard，以手繪繪製招牌 C.I.boys 頭像，虛擬人物公仔是大家的最愛；新一代獨立藝術創作者 - 兩兩一樹，作品別具風格，最愛以簡單黑白線條表現眾生面向表情背後的細膩情緒；自由立體插畫工作者 - 阿咧先生，時而粗獷時而傻氣的插畫風格，總讓人不禁想會心一笑；原創都會圖像藝術家 - AGREE，是東西街頭藝術文化展現的最佳代表，創作就是他表達想法的最好方式。一向熱衷於提供愛設計的朋友們交流平台的 dpi 設計雜誌，特別希望這次跨界合作，可以讓更多人感受到當代設計的藝術魅力！

中六館為 2009 設計師週唯一全區免費的展覽場，dpi 設計雜誌誠摯邀請歡迎大朋友小朋友，大家一起來現場同歡共樂！

時間 2009/8/28 (五) ~ 9/6 (日) 10:00 ~ 21:00
地點 華山藝術園區 中六館【2009 台灣設計師週】
地址 台北市中正區八德路一段一號 (忠孝東路及八德路交叉口，光華商場旁)
交通 出捷運忠孝新生站一號出口，步行約 5 分鐘即可抵達

轉自:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4174

Art Taipei 2009 台北國際藝術博覽會

【年度主題展區－美學與環境】
繼2008「藝術與科技」之年度主題後，Art Taipei 2009台北國際藝術博覽會今年聚焦於「美學與環境」，透過人與環境的互動，探討其對人們美學思維與藝術感受的影響，邀請國內第一座以當代藝術定位的美術館－－臺北當代藝術館－－擔綱策劃，從大會年度主題「美學與環境」出發，以「因人而藝」為思考主軸，探討人類文明與自然環境間的互動、衝突與和諧，以及由此衍生而出的當代環境美學概念。

美學與環境分別指涉以人類為中心的內在覺醒與對外在關注，其可探究的層面相當廣泛多元，如自然生態、社會生活、科技傳播、生產消費、視覺文化等不同定義的環境。

本展以「因人而藝」為策劃主題，則是希望將這個議題鎖定在人類如何用感性直覺來觀察與反思我們賴以生存的環境。本次預定邀請參展之藝術家，包括：法國的錄影創作雙人組Valentin Stefanoff+ Nina Kovacheva、美國多媒體藝術家Jeff Lieberman、澳洲數位科技團體Eness、日本行為表演藝術團Rinpa、中國跨領域創作者艾未未以及台灣藝術家曾婉婷、劉時棟等，均是對環境美學議題具有高度體認，且又能從不同角度切入觀照和表現者。期望藉藝博會之推廣，提升國人對環境美學之重視及藝術文化活動的參與。

【相關活動】
「Art Taipei 2009 台北國際藝術博覽會-VIP貴賓預展酒會」8月27日晚上6點30分至9點開始，將於台北世貿一館A區盛大舉行。其他動態活動方面如「2009 Asian Art Economy Forum in Taipei 第四屆亞洲藝術產經‧台北論壇」為讓所有投資收藏藝術迷不再受舟車勞頓之苦，使更多的民眾都能夠有機會參與，今年特別更改於假日舉辦，將於8月29、30日開跑，並將場地移師至台北國際會議中心101室，提供更舒適寬敞的場地！將邀請國內外相關領域的學者、專家，來自英國、澳洲、日本、菲律賓、台灣重量級講師，剖析2009亞洲藝術市場的現況與未來趨勢、投資機會與風險，放眼天下探討宏觀藝術產經經驗，更密切關注跳躍成長的亞洲藝術市場，為投資收藏者做精密的藝術投資機會與風險分析！其他相關活動還包括「週末藝術講座」、「藝術人生-電影欣賞」等也將在展覽期間同步舉行，提供觀展者更多元豐富的創意觀點。

【展區規劃】
1、藝術展區　Art Galleries
2、年度主題特區－美學與環境　2009 Art Project
3、台灣製造－新人推薦特區　Made in Taiwan – Young Artist Discovery
4、國際邀請－東南亞當代特區　Art Now - Southeast Asia
5、電子藝術特區　Ela-Asia
6、國際藝術媒體區　Art Media


展 期：2009年8月28日（五）至9月1日（二）
時 間：中午11時至下午7時 (9/1日至下午6時)
預展酒會：2009年8月27日（四）下午6:30至9:00
展 館：台北世貿一館（A+D區）
主辦單位：行政院文化建設委員會、中華民國畫廊協會、中華民國對外貿易發展協會
協辦單位：行政院新聞局、台北市政府
特別感謝：觀光傳播局
活動網址：http://www.art-taipei.com/
詳情：http://www.arttime.com.tw/ArtNews/news_group_cont1.aspx?AGDID=503

2009 台灣設計師週 TAIWAN DESIGNERS’WEEK

全球壟罩在不景氣的光景之下，近300位臺灣設計工作者仍抱著熱誠，以自發性的串聯力量，為了2009年8月底將在臺北舉辦的「台灣設計師週」系列活動，努力籌備、創作設計中，期盼繼續和國人「分享」和「展現」如何藉由「設計」帶來更美好、讓人更愉悅的生活。

2009年除保有「Theme Zone-主題設計展區」外，將新增許多周邊活動，增加本活動廣度及深度，期待吸引更多關心設計的朋友參與！各展區介紹如下：

【Theme Zone - 主題設計展區】
主題設計展區是由策展人、策展團體或策展單位，設定一個議題，邀請15位以上、跨公司團體的設計師或創作者的作品，以設計創作角度，提出創新觀點、應用於日常生活用品之設計，參與其中的設計師大多平時是在科技、資訊產業中擔任設計師，將展出回歸自身探索生活的創作。

【3mX3m Show - 設計產業展區】
新增的設計產業展區，將提供獨立設計師或以設計為創新發展核心的相關產業，如設計品牌、設計公司、企業、設計相關組織及廠商參展，以形象概念商展的型態展示，期盼除了產業間交流外，成為與一般民眾「分享」的創意設計平台，期待創造更多交流機會，激盪出更多的火花！ 【Let’s Talk Design - 設計論談】在主場內設有論談區，由臺灣設計相關各界邀請國內外講者，進行設計生活、設計產業經驗、趨勢等分享。

【Excellent Design Collections - 臺灣好設計徵選展區】
本區是提供全國設計工作者，無論是專業科班出生、職業設計師、或是學生，不用等畢業，只要腦袋備有好創意、口袋備有好設計，皆可報名投稿，主辦單位將評選「Top10 of Excellent Design Collections」，將與設計師週同步展出。本活動將在近期曝光，歡迎有興趣者密切注意！

【Design Bazaar - 週末設計市集】
本活動將運用設計師週2個週末的時間，邀集個人或團體自行創作、開發的設計商品，不論是小額設計創業或興趣創作，共同組成一個市集活動平台，提供一個相互觀摩、牽引合作的契機，探尋藏匿於臺灣各大公司行號、大專院校中，工作之餘或課餘自行努力設計、開發設計的獨特設計。

活動時間：98年8月28日10:00:00 ~ 9月6日21:00:00
活動地點：主展場位於華山創意文化園區，其他更多擴及臺北都會區及臺灣各地
活動網址：http://www.designersweek.tw/、http://www.designersweek.tw/2009/
主辦單位：台灣設計師連線、台灣文創發展基金會、Shopping Design
票價資訊：http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=15

有影嘸? 2009 台灣攝影 BAZAAR

由「台北市文化局」與「台灣攝影博物館籌備會」合辦的「有影嘸? 2009 台灣攝影 BAZAAR」將於 8 月 26 日隆重登場，一連五天在台北世貿附近的信義公民會館（松勤街 50 號）盛大舉行。本次展覽為台灣首次「攝影微型博覽會」，特別邀請風靡全台的「電音三太子」作為活動代言人，結合音樂與影像以嘉年華會的方式舉辦，並邀請國內獨立創作樂團及近 80 位攝影創作家共同展演，藉由新型態展演方式增加攝影多元化的觸角與視點，讓民眾更了解屬於台灣本土的當代攝影發展，並在暑假的最後一週創造五天仲夏藝文之夜。

「有影嘸? 2009 台灣攝影 BAZAAR」除了舉辦台灣史無前例的「攝影微型博覽會」外，並因應台灣南部八八水災，將此次攝影作品交易轉換成具公益性質之義賣活動，並將部份所得款項以買受人與藝術家名字捐為八八水災賑災之用，使攝影發揮社會公益效能。活動策展人蔡文祥希望藉由「有影嘸? 2009 台灣攝影 BAZAAR」的舉行，創造出一個可以討論攝影藝術及攝影交易市場的資訊平台，並匯集所有喜愛攝影人士，推動屬於台灣攝影的文化市場改造運動。同時，台灣攝影博物館籌備會召集人莊靈表示「希望藉由此活動能為國內攝影博物館催生，也讓民眾了解攝影博物館在現代的重要性」。主辦單位盼望「有影嘸? 2009 台灣攝影 BAZAAR」能夠起拋磚引玉的作用，帶動台灣的文創產業與公益藝文活動，並得到社會大眾熱烈的迴響。

展覽開幕晚會選在七夕當天，8 月 26 日星期三晚間 6:30 至 9:30，主題為『照過來』攝影轟趴搖滾影音，有「電音三太子」帶來本土搖滾舞，全方位創作音樂團體「美味星球」給您不一樣的活潑聲音，與宜蘭高中校友組成的「薪韻」中國古典樂團打擊樂，多元新奇的表演，讓你在夏天的尾巴，度過特別的七夕夜晚，看見不一樣的台北新視界！

「有影嘸? 2009 台灣攝影 BAZAAR」活動內容包括
A.「有影嘸?」攝影名家作品展覽
B.「影像曼波」攝影創意論壇
C.「照過來」攝影轟趴
D.「街頭秀」等四大主題。

時間：2009 年 8 月 26 日 ～ 8 月 30 日
地點：台北市信義公民會館 - 特展館 A 館（松勤街 50 號）
官網：http://www.tpb.org.tw/
部落格：www.wretch.cc/blog/taiwantpb
活動志工報名：http://www.tpb.org.tw/volunteer.pdf

詳情:
http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4153
http://www.tpb.org.tw/

360度環景影像創作系列-Y現象 (#1~#3)-張永達個展

360度環景影像創作系列－Y現象 (#1 ～ #3) － 張永達個展
2009.08.08 ~ 2009.10.18
地點：國立台灣美術館竹林內廳

點狀顆粒化的聲響，遊走於密集與分解之間，在空間游離蔓延；
　　與聲響同步的點狀視覺，在空間中與聲響彼此衝撞，穿越身體。 －張永達
　　
「Y現象」為一件系列聲響作品。「Y」為日本地名Yamaguchi（山口）的縮寫，此作品為聲音創作者張永達於2008年赴日本山口情報藝術中心實習時，所收集當地日常生活聲響的錄音，包含自然環境聲響、人造聲響、交通噪音、電視節目等音源。經由數位調變和重新編曲，聲音被顆粒化重新編排，切分成細小粒子，遊走於空間中，去除再現與原本的關連性和暗示性，重新建構出一個虛擬的聽覺場域。
　　
身處在充滿複製、再現的世界，張永達認為人們已過度慣於相信眼前所見所聽所聞，原本是什麼似乎已不再那麼重要。生活中充斥著各種聲響：噪音、環境音、人聲等，他將這些聲音紀錄下來，做的並不是環境聲響，也不是具象音樂，而是想試驗環境聲響藉由噪音再現的可能性。
　　
延續其聲音創作的探索本質，結合對資訊世代影音滿載現象的獨特觀點，張永達融合創作中一貫的低調冷冽視覺風格，以大膽卻細膩的聲響變化與分子顆粒狀態的動態視覺，於360度的環型場域中互相碰撞、流竄，塑造出另類的感官迴圈。作品以三段式的切分：「環境聲響的醞釀」、「聽覺空間的分解與重組」、「聲響變形的發展」，藉以劃開固有的時間／空間感知界線，開啟多重的虛擬入口。以聲音粒子為電流，抽象動態光覺為導體，在這個獨特的環型場域中震盪出一種純粹的光音波動景觀，觀者將重新體驗聲音粒子與光束流穿越身體的快感，在看見與聽見之間穿梭。

詳情:360度環景影像創作系列-Y現象 (#1~#3)-張永達個展

行政院環境保護署環保低碳活動Logo徵選競賽~活動取消!!

環保署低碳活動logo徵選競賽因故取消，敬請見諒！

環保署今日通知財團法人臺灣產業服務基金會，該活動因故將取消辦理，如參賽者已寄報名資料至財團法人臺灣產業服務基金會，將儘速以掛號方式寄回報名地址！

轉自:http://www.designer.org.tw/dat/modules/news/article.php?storyid=3846
詳情:http://www.ftis.org.tw/ecolife/

Hacking IKEA - 破解IKEA

Hacking IKEA（破解 IKEA）是由荷蘭設計組織 Platform 21 於 2008 年 6 月起所發起的活動，倡導一種跳脫框架的思維：大量複製的標準化產品可以藉由人們的靈感與雙手，創造出更多在美學與功能上的可能性。2009 年台北站將於 8 月 28 日至 2009 年 9 月 6 日在台灣設計師週展出（華山創意園區中六館）。策展單位計劃邀請國外三位設計師的作品與台灣十位設計師作品共同展出，其中荷蘭設計師 Daniel Saakes 將親自出席闡述其創作理念與參與相關活動。

展覽的精神嘗試呈現在全球化的商業體制脈絡下，人們如何在資本主義的潮流中創造出屬於自己的風格，突破標準的框架，設計出具有獨特性與生活美學思維的居家生活用品，在 Do It Yourself 的模組下蛻變成為 Design It Yourself。

以這次參展的作品而言，不少作品利用 IKEA 簡單平價的燈具營造出更具豐富質感的光影變化。Daniel Saakes 的「柏拉圖之光」，將多個 IKEA Lampan 燈藉由柏拉圖多面體的計算，將燈具平均分配組成一個完美的圓形吊燈。由 Eric Morel 所設計的「破碎之心」是對於這快樂消費世界中愛情的地位與價值的一種反動。在東西方文化交集的創作上，林育全的「IKEA 麻將桌」，靈感來自於佔有全世界百分之二十以上亞洲市場的麻將遊戲，利用 IKEA 元件的組合滿足麻將玩家的需求，也提醒 IKEA 別輕忽了這塊廣大的使用者市場。

策展人龔維德指出：「我們希望藉由 Hacking IKEA 表達一種新式的生活美學概念，進而啟發社會大眾對於居家生活美學的創意思考，讓商業與實驗性的東西一起結合，並創造出話題性與對社會的影響力。展覽與台灣設計師週同步展出，希望共同在台北市營造出設計、人文、藝術美學的氛圍與象徵性。」

除了作品展出之外，荷蘭設計師 Daniel 將來台舉行工作營與講座。Daniel 目前任職於麻省理工學院媒體實驗室 (MIT Media Lab)，並即將完成於荷蘭台夫特科技大學 (TU Delft) 的博士論文研究。除了在大學任教設計課程外，Daniel 近來更致力於 Living Windows 設計案，著手設計可以反射環境周圍光的新概念相框，其餘作品亦發表於各國際設計媒體，在世界各地展出。Daniel 將參與 Hacking IKEA 台北站的相關活動，並於 8 月 30 日下午在台灣設計師週 Let’s Talk Design 主講「設計流程的演進」。

策展單位希冀藉由這個活動，能夠持續引進全球設計網絡新潮流及觀念進入台灣，並試圖在台灣創造出一個能夠讓設計師發表交流的平台，並與社會大眾分享創意點滴，希望這樣的拋磚引玉能帶給台灣社會更多在生活美學上的創意刺激。

Hacking IKEA 相關系列活動

展期：2009 年 8 月 28 日至 2009 年 9 月 6 日
參觀時間：早上十點至晚上九點三十分
地點：華山創意園區中六館 (台北市八德路 1 段 1 號)

‧2009 年 8 月 28 日 (星期五) 19:00 - Hacking IKEA 開幕酒會
‧2009 年 8 月 29 日 (星期六) 10:00~12:00 - Design it Yourself 工作營 by Daniel Saakes / Platform 21
‧2009 年 8 月 30 日 (星期日) 15.00-17.00 - 台灣設計師週：設計流程的演進/華山 by Daniel Saakes / Platform 21

最新消息與活動詳情請參閱活動網站：http://www.hackingikea.info
轉自:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4139

飆未來~未來主義百年大展

西元1909年義大利詩人馬里內蒂推出了「未來主義宣言」，號召掃蕩一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式，未來主義自此誕生，並迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。100年後的今天，歐美藝術界紛紛舉辦未來主義特展，我們同樣走在藝術潮流的尖端，推出「飆未來：未來主義百年大展」，由國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體共同主辦，展品來自義大利，以畫作為主，展現未來主義的精華。

在未來主義繪畫中，我們看不到傳統的具象化場景和人物，滿眼所及是動感的影像。未來主義畫派的畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動並相互穿插。面對未來，我們總是擁有各式各樣的想像，機器時代的人們對未來的刻畫，是充滿動感和速度、永不靜止的能量，讓我們在感受未來主義前進力量的同時，也激發出臺灣的活力，共同飆出屬於我們的美好未來。

展覽日期：2009-07-15 ~ 2009-10-11
活動地點：1展廳 (09:00-18:00) 17:30分停止售票
主辦單位：時藝多媒體傳播股份有限公司
合辦單位：中正紀念堂
配合展覽之活動：專題演講,文教活動

票價
(各項優惠辦法不可同時使用，其他優惠辦法以現場公告為準）
全票: 250元一般個人參觀者
優待票: 200元 學生持本國學生證，可現場購買1張
特惠票 :120元 本國籍65歲以上長者憑證件，可現場購買1張
團體票: 同票種一次購買10張，送1張入場券 大宗購票（100張以上），請洽詢專線（02）2391-1183
免票 :1.身高110公分以下之兒童 2.身心障礙者憑證件與陪同者一位（不分國籍）

詳情:http://www.mediasphere.com.tw/Futurism/

2009第四屆台中國際創玩大展

第四屆創玩大展在台中中友百貨主辦下，網羅了台灣、香港、日本、美國等20幾位國際知名公仔設計師的作品，有C.I. WORLD、HOW2WORK、8-style、Beth sleven等最受歡迎的設計作品都將來展。

今年創玩大展主題為「公仔跨界，創意無限」，設計師們讓公仔深入每位粉絲的生活中，公仔們變身成T恤、杯子、鑰匙圈等…當然還有更多意想不到的無限可能，公仔們將出奇不意地陪在你身邊！想一次親眼看到以上這麼多精采活動，快到中友百貨一年一度精采的創玩大展，千萬別錯過囉!

時間：2009年8月13日(四)-23日(日)
地點：台中中友百貨c棟13樓國際大廳(台中市三民路三段161號)

臺灣國際平面設計競賽

台灣國際平面設計競賽經濟部商業司為有效提升臺灣商業設計之能力，推動我國商業服務設計界與國際互動、交流的機會，特舉辦「臺灣國際平面設計競賽」，公開徵選傑出及國際化之創作。競賽共有兩類獎項，分別為「臺灣國際海報設計獎」(Taiwan International Poster Design Award 2009)，以及特別強化商業價值應用之「臺灣國際企業識別設計獎」(Taiwan International CI Design Award 2009)，期能提升我國設計能量能見度，促進設計視野開創及國際化。

主辦單位：經濟部商業司
執行單位：中國生產力中心、台灣海報設計協會、中華平面設計協會、台灣美術設計協會、高雄市廣告創意協會
國際社團合作：國際平面設計社團協會(ICOGRADA)、日本平面設計師協會(JAGDA)。
徵選對象：不同地區及國家的設計師均可報名參加。

甄選類別：
‧臺灣國際海報設計獎
1.特定主題：人與自然間的合諧關係(A類)
2.自由創作：商業、推廣用途(B類)
3.參賽作品日期須為2007年6月後之創作

‧臺灣國際企業識別設計獎
1.企業識別：各種企業機構、單位等標誌及系列應用設計作品。(C類)
2.活動識別：各種商業性活動等標誌及系列應用作品。(D類)
3.參賽作品日期須為2007年6月後之創作

鼓勵措施：
‧臺灣國際海報設計獎
1.特定主題及自由創作兩類共計12名。
全場大獎(1名)- US 5000
金獎(2名)- US 2000
銀獎(2名)- US 1000
銅獎(2名)- US 500
評審團特別獎(評審團委員各選一名，共五名)- 獲贈獎牌
2.凡得獎作品均由主辦單位頒贈獎牌一面，得獎證書一紙公開表揚，以及辦理展出和編錄獲獎作品專輯宣傳。

．臺灣國際企業識別設計獎
1.企業識別及活動識別兩類共計15名。
金獎(2名)- US 2000
銀獎(2名)- US 1000
銅獎(2名)- US 500
ICOGRADA Excellence Award- 獲贈獎牌
JAGDA Excellence Award- 獲贈獎牌
國內新秀獎(2名)- 獲贈獎牌評審特別獎(共5名)- 獲贈獎牌
2.凡得獎作品均由主辦單位頒贈獎牌一面，得獎證書一紙公開表揚，以及辦理展出和編錄獲獎作品專輯宣傳。
3.「ICOGRADA Excellence Award」、「JAGDA Excellence Award」、「臺灣國際企業識別設計獎」獲金獎者將安排企業識別設計交流事宜。

獲獎作品應用：
1.得獎作品將放入《臺灣國際平面設計競賽》專刊
2.得獎作品將在「商業服務設計發展計畫」網站及相關的宣傳資料中刊登。
3.得獎作品將於計畫推動之相關展覽展示。

報名截止日期：
2009年8月31日截止報名
WORD【報名表、授權同意書、作品說明標籤】下載
PDF【報名表、授權同意書、作品說明標籤】下載

受理方式：
所有作品均需郵寄至本徵選小組，參賽報名表單提供以下受理方式：
1.線上報名：包含參賽個人資料及作品資料，作品圖檔上傳。網址http://award.cdip.org.tw/Anonymous/98.aspx
2.書面報名：填具作品報名表、授權同意書及作品說明標籤，並與作品一併繳交。
3.參賽作品寄送：參賽作品於2009年8月31日以前，以郵寄方式繳交（以郵戳為憑）。為確保作品方便　辨識，將作品編碼標示於寄送物品及運輸包裝上。
4.繳交地點：中國生產力中心「臺灣國際平面設計競賽」徵件小組。
地址：106臺北市信義路四段189號6樓之二。
Tel：02-26982989轉2073、2401、Fax：02-26989335。
Email：2073@cpc.tw、2401@cpc.tw。
聯絡人：朱小姐、蕭小姐

評審時間：2009年9月28日

評審標準：
‧臺灣國際海報設計獎：創意、構圖完整度及嚴謹度。
‧臺灣國際企業識別設計獎：商業性、原創性及主題精神傳達。

詳情:
‧http://96.cdip.org.tw/EDM/webEDM.asp?EDMNo=098010
‧http://98.cdip.org.tw/competition/

超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展

超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展

超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展玩性不減，夢想不滅，歡樂無所不在！來自台灣、日本、阿根廷的頂尖設計團隊，發揮原創精神，打造魅力十足的公仔角色與設計師玩具，加入童心與想像力一同迸發創意火花！

由高雄文化局主辦，出色創意策展執行的「超。好。奇」展覽，以三個純粹且讓人開心的元素 – SUPER、LOVELY、WONDER做為展覽概念主軸，並邀請三組國際角色創意團隊，透由不同國家文化背景與設計意涵來為玩具們注入靈魂：充滿力量的Mr.Power、可愛無辜的TO-FU OYAKO、歡樂活潑的Molestown，個性十足的玩具角色們將大舉入侵高雄駁二藝術特區，這個夏天無論你是8歲的小大人還是38歲的大小孩，只要保持童心與想像力，來到這你將會發現Never too old to play toys！

展覽時間：2009/07/15-2009/08/16

展覽地點：高雄駁二藝術特區（高雄市鹽埕區大勇路1號）

開放時間：週二～週日 11：30～20：00

詳情：超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展

皮克斯動畫 20 年巡迴展

從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。

皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。

《皮克斯動畫20年》將於8月7日至11月1日在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。

詳情:皮克斯動畫 20 年巡迴展

Alessi義大利茶與咖啡器物設計展7/8~8/23

展為義大利阿雷希（Alessi）與設計師門蒂尼（A. Mendini ）於2001年合作的一項研究成果展，他們邀請了國際著名建築師，針對建築設計與生活器物這兩種規模大小的領域探索彼此間的關係。

茶與咖啡器物主題研究，從2001到2003年，費時兩年；其中八組件亦曾參加，2002年第八屆威尼斯建築雙年展。 本展可視為建築設計的微型空間展，不僅具有藝術觀賞與造形機能文化啟示的價值，而且思考設計師如何從形式上的訓練與實踐到想像未來，他們又是如何發展、評比原初的創意想，所有的作品充滿了人類學與科技上的刺激和原創的美學文化；本展希冀藉以提供國內文化創意與藝術設計的思索課題。

這些建築師包括林恩的造形工作室（ Greg Lynn-FORM）、 模弗西斯的湯姆•梅恩（Morphosis-Thom Mayne）、 艾索普（Will Alsop）、 奇普菲 （David Chipperfield）、 未來系統（Future Systems）、 札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、丹頓．廓客．馬歇爾公司（Denton-Corker-Marshall）、湯姆‧科瓦（ Tom Kovac）、 阿瑞茲（Wiel Arets）、M.V.R.D.V.、柏克與柏斯的UN 工作室（Ben van Berkel Caroline Bos -UN Studio）、 尚．努維爾（Jean Nouvel）、 裴洛（Dominique Perrault）、伊東豐雄（Toyo Ito）、 妹島和世與西澤立衛的SANAA（Kazuyo Sejima-Ryue Nishizawa – SANAA）、 張智強（Gary Chang） 、福克薩斯與蒙德瑞里（Massimiliano Fuksas and Doriana Mandrelli）、包德維格（Juan Navarro Baldeweg）、狄茲索．艾克勒（Dezsö Ekler）等。

活動時間：2009/7/8 - 2009/8/23
活動地點：台北美術館-展區 D
詳情：義大利茶與咖啡器物設計展

台灣工藝生活美學概念館 7月份美學講座

講座主題：工藝與生活美學
主講人：大葉大學造型藝術學系 - 呂明燦副教授
時間：98 年 7 月 18 日(星期六) 下午 2 點至 4 點
講題內容簡述：
工藝與生活的關係密切，而有人的地方就有工藝。隨著地域、族群、宗教、風俗習慣、人文歷史背景、以及材料、技能與美感等等因素之差異，使得工藝品具有多元化和多樣化的文化特色，這也是工藝品的迷人之處，進而認識工藝、愛好工藝、學習工藝、擁有工藝─是提昇生活美學境界
的途徑。

講座主題：俯拾盡是的日本設計美學
主講人：設計東京 作者 - 吳東龍
時間：98 年 7 月 25 日(星期六) 下午 2 點至 4 點
講題內容簡述：
日本的「傳統美學」與「現代生活設計」其實毫無衝突，甚至可以在當今最頂尖的日本設計作品上可以找到一些源自於傳統思維的蛛絲馬跡，而這些俯拾皆是的生活設計裡，我們可以閱讀大師創意，也發現傳統美學的現代轉譯。

機會難得，免費入場，有興趣的朋友們別錯過機會!!
公務人員參加者，得認證終身學習時數 2 小時
大專院校學生參加者，得認證學習時數 2 小時
台灣工藝生活美學概念館
預約電話：04-23266367
台中市公益路68號地下2樓 勤美誠品綠園道

詳情:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4069

工業設計師的有哪些壞習慣呢?

工業設計師的有哪些壞習慣呢?

新提案時，設計師常常從其他作品找靈感失去了原創性，設計初步沒有設定briefing,在概念發展中沒有一再檢視是否符合所設定的briefing，缺乏全盤性的考量所有面向例如沒有體現客戶的品牌理念、行銷方法、成本考量，沒有實踐設計的目標是去改善東西反而重視噱頭，造成最後有可能讓一切白費。

在產品設計過程中經常是花很久的時間在使用電腦，而忽略了產品的思考或是再精進手繪技巧，直接就用3D軟體從事設計行為，在沒有事先計畫理出建構3D的過程就開始製作3D模型，而呈現出的結果沒有考慮模角(draft angles)和part lines，更糟的是沒有隨時存檔的習慣，造成許多難以解決的問題，有時還會有不小心刪掉設計檔案的事情發生。

身為工業設計師需要各領域的能力這件事逐漸被淡忘，口頭上的溝通與發表能力沒進步，在發表時的所用的展示板缺乏加以設計，甚至因為不想弄髒身體或是太懶惰而沒製做概念模型。

個人行為上，設計師們沒有妥善的時間管理與規劃，很晚才開始動工或趕工，在思考模式和工作環境沒有好好的組織，工作進度與內容的紀錄上不確實，對於案子的態度總以公司的事情來草率看待，團隊的合作中把傲慢當作自信，沒有透過分享知識與合作來和其他設計師建構良好的互動關係，參雜太多自己的看法與情緒在案子設計當中，與其他同事忘記要互相妥協意見，逃避批評，但批評可以改善設計的現況與產品特色，對自己第一個設計出來的稿子就過於的滿意，後來演變總是重複畫著同一個設計，忽略永續和綠設計的概念。

想想這些壞習慣的來源，或許也許多設計師可以檢討的地方，然後需要用更多的設計熱血來改掉這些壞習慣，才能有brove的設計!

原文出處:http://www.designsojourn.com/25-bad-habits-of-industrial-designers/
轉自:http://www.designrepublic.org.tw/news/column.php?show_n_id=3118&archive=

藝術的軌跡－席德進的繪畫世界

藝術的軌跡－席德進的繪畫世界
2009.07.11 ~ 2009.09.27
地點：國立台灣美術館A1、B1展覽室

席德進繪畫從不同的題材及媒材創造出完全不同的感動，油畫肖像作品中顯見他吸取西方藝術神髓，水彩山水畫就顯示他取法東方水墨傳統、結合鄉土民俗與文人的表現，這兩種藝術風格，西方美學和東方美學精神在席氏的繪畫世界中，透過他心領神會將其自然交融。其藝術表現成就在台灣60-80 年代可謂是藝壇奇葩。他超越東方與西方的跨距，直追歐美現代回探台灣傳統，以婉若神來之筆的藝術表現，融合會流東風、西潮，出落得自然不凡，更造就個人多樣貌的風格內涵，堪稱台灣當時的大師級人物，贏得「最像畫家的畫家」稱號，並於1966年即開始研究台灣民俗藝術，也是70年代台灣鄉土藝術風格先趨者，形塑戰後台灣藝術風格的特殊典範。

本展乃透過本館席德進存留畢生作品1864件中，精選約170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材規劃展出，觀者可從其多變的題材中了解席德進一生豐富的創作能量，本展覽呈現席德進藝術發展的途徑，以及其藝術創作賦予台灣景緻深度的表現，所顯現出的特有風格。

詳情:藝術的軌跡－席德進的繪畫世界

Design的教室: 觀念與實作的協奏曲

手腦並用,才能打好設計基礎

設計本身不會說話，但是，看到優秀的設計，我們便自然能感受到設計者的意圖。於是，設計本身便具有明確的表現力。而不論是誰都需要先經過學習，才能進行創作，為了吸收前人的經驗，要學的事情可不少。但在創作的領域中，最重要的莫過於自己思考、判斷，並實際動手製作。這樣得來的經驗，將會成為你一生莫大的資產。

本書將會告訴你如何利用單純的圖形與少量的元素，透過處理物件彼此間的關係，來練習建構版面的法則。並經由這樣的練習，來徹底學會建立視覺理論基礎的方法。另外，對於傳達訊息所不可或缺的文字，包括了字體的選用與編排、配置等都會加以討論，以養成我們對文字形狀本身的注意力與敏銳度。

如何以黑白做設計和以色彩做設計?

剛開始學設計若突然要用許多色彩，則多半難以取得色彩平衡。想要均衡地運用色彩，其重點就在於不要用太多種顏色。因此在一開始我們只用黑、白、灰來做設計練習。在學習如何有效運用少量色彩的同時，也循序漸進地訓練自己選色和用色的能力。

因為我們相信要學好設計，懂理論很重要，但更重要的是，如果不動手練習，你永遠不知道如何把正確的觀念應用在實務設計中，做出真正適切需求的好設計。

本書介紹圖形、文字、配色等平面構成的設計元素，並跟著日本設計師實際動手配置這些元素，透過45個練習實地演練與實踐設計的觀念，讓您一次掌握設計視覺傳達表現的邏輯與實踐技法，是一本好懂又能跟著實作的設計技法練習書。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001113881873465#
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010439616

台灣‧泰國時尚工藝設計展-6/24~7/13

由新光三越文教基金會與國立台灣工藝研究所共同推出的「台灣‧泰國時尚工藝設計展」，即日起至7月13日止，首度將台泰兩國的工藝、設計、創意、時尚與品牌的多元特色做一次完美的交流，展覽邀集了台灣深具品牌特色、與工藝設計實驗特徵的本土文創達人，以及泰國近年來活躍於國際設計界最具代表性的當紅時尚設計師。

103件優秀工藝設計作品，將發現許多感動人心的好作品，包括曾6度入選日本Good Design大獎，泰國傢俱教父「蘇旺Suwan」、擅長以大自然材素材創作環保傢俱的「艾克拉特 汪奇利 Eggarat Wongchari」、泰國知名燈飾品牌Ango設計師「安格斯 哈金森 Angus Hutcheson」等。

「台灣．泰國時尚工藝設計展」其核心精神是呈現台泰兩國的工藝、設計、創意、時尚和品牌的多元特色，融合國際視野，回應全球崇尚回歸自然的環保意識；而從兩國的工藝設計創作可以看出，很重要的都使用了自然的資源和在地素材，那些樸實原始的草、絲、木、竹、藤、麻在經由設計師的轉換之後，搖身一變為當今最「IN」的生活用品，也是愛護地球的一種象徵。

新光三越台南西門店同期邀請3家優秀的設計團隊：西屹設計、唐草設計、有情門於6樓C區大廳區與文化館展出。西屹設計此次展覽以消費性生活用品為主，展現設計思維與生活型態的關係，其設計作品還曾連三年榮獲德國漢諾威工業設計iF獎。

OSA唐草設計致力傳達出原創(Original)、簡單(Simple)、真誠(Authentic)的品牌價值與精神，此次展出桐花燈曾榮獲2006客家同花衍生創意商品設計大賞金獎。有情門呈現機能性及設計能量的家具、家用品為主，匯集眾多台灣跨領域設計品牌及世界精選設計商品。希望設計不單只是遠遠欣賞，還能讓民眾收藏設計作品，讓設計真正融入生活。

詳情:台灣‧泰國時尚工藝設計展

2009第五屆全國技專校院平面與廣告設計競賽

競賽目的：選拔技專校院優秀學生設計作品，代表本國參加國際性設計競賽。

收件期限：競賽網站線上報名及作品上傳開放期限為6月01日0時至6月30日24時止。

競賽網址：www.dyga.ltu.edu.tw

評審日期：2009年7月18日
評審結果及入選培訓營名單公佈日期：2009年8月1日(採線上公佈)。

競賽分組：

海報類：參加本設計競賽學生可自選下列主題創作。

A類-文化 Culture

B類-環保 Environment

C類-公益 Public Welfare

D類-著作權保護 Copyright

E類-人權 Human Rights

F類-反毒 Anti-Drug

G類-自由創作類 Free

參賽說明：

1.國內技專校院之在學一般生及在職生，均可報名參加。

2.報名參加本活動之學生可以以組隊方式參加，唯其創意小組成員不可超過三人。

3.如以創意小組報名參加競賽，經選拔獲得參加設計培訓營之資格時，其創意小組成員可同時參加培訓營，不受人數限制

作品上傳：

(1)參賽者繳交作品件數無數量限制。

(2)競賽作品以海報設計的形式參賽。

(3)本競賽採線上報名及作品電子檔上傳方式。

(4)參賽作品尺寸為A3(42cmX29.7cm)，參賽者完成網路報名後，將作品上傳至大會(作品限制為A3規格，200dpi，jpg檔)，完成報名程序，由大會統一輸出並裱裝，作為評審及展示之用。

(5)其他相關競賽資訊，請瀏覽本競賽網站。

生命容顏-陳炳宏水墨人物創作展

此系列作品是透過本土人文關懷的角度，在台灣現階段水墨多元創作發展中，尋求創新與突破。經由對本土社會的長期觀察，針對水墨人物畫中的「人物圖像」元素與「傳統生命價值觀」內涵，兩者融合作為創作實驗之概念，將台灣人勤奮刻苦的人格特質轉化為生命容顏的繪畫展現，以及運用新生兒及動植物等，象徵性的圖騰傳達個人對生命價值與尊嚴的關注。在創作表現上，運用傳統筆墨的本質結合西方美學中，現代繪畫的藝術形式與多媒材運用之精神，企圖在現有水墨人物繪畫的格局中，尋求一種具有現代繪畫精神的創作表現。

展覽時間: 2009/5/30~ 6/21
展覽地點: 台灣新藝當代藝術空間台南市大學路22巷18號1F（近大學長榮交叉路口）

詳情:http://blog.yam.com/Taiwannewarts/article/21091726

2009第28屆新一代設計展

「新一代設計展」是國內最悠久、全球規模最大以學生設計新秀作品為主的展覽，每年邀集國內外近百間設計院校、新銳設計師及數十家設計廠商共同參與展出 2009第28屆「新一代設計展」即將在5月14～17日在世貿一、三館登場，請你一同來感受這場引爆Young勢力的設計新秀嘉年華!

指導單位：經濟部
主辦單位：經濟部工業局
執行單位：台灣創意設計中心、中華民國對外貿易發展協會
協辦單位： 台灣優良設計產品廠商協會、設計雙月刊、波酷網
展出日期：2009年5月14日(四)至17日(日)，每日早上9時至下午5時整
展出地點：台北世貿一館(台北市信義路五段5號)、台北世貿三館(台北市信義區松壽路6號)
網址:http://yodex.boco.com.tw/

奔牛節台中巡展

奔牛節台中巡展
2009.05.02 ~ 2009.07.05
地點：國立台灣美術館、臺中市政府前廣場、台中市文化中心、勤美誠品、經國園道、美術園道

史上最牛—奔牛節在台中

在公共空間裡所矗立的不再是聖賢偉人或民族英雄的人形塑像，在市街廣場上所設置的不再是民間團體捐贈的各種紀念碑；取而代之的是引人注目，使人驚艷，與人互動，令人莞爾，發人深思的各式各樣的牛隻，-------這就是奔牛節。

Cows on Parade奔牛節是當代的產物，是文化界、藝術界與公共論壇最好的話題之一。它究竟是公共藝術還是彩繪公仔；它究竟是帶來節慶氣息的歡樂傳播者，或是行銷商業利益的廣告代言(”品牌牛”)；它究竟是創意產業最佳的代表或是文化菁英姿態轉變的象徵；它究竟是地域多元文化眾聲喧嘩的嘉年華會還是全球化下世界扁平化的代表案例？無論可能的答案是什麼，奔牛節毫無疑問的已成為齊聚了新世紀裏各種範型所呈現徵候的表徵，它除了將整個都市美術館化成一個超大型的展示空間之外，更是世界最大型的民眾參與，公共交流的藝術活動。

起源自1998年的瑞士蘇黎士，並由美國芝加哥市文化局大力推動後，奔牛節已狂奔全球65個城市。並於2009牛年在世界各地的華人社會(包括香港與紐約法拉盛)同時展開。不過奔牛節在台灣的成功源自於台灣主、承辦單位將它推動成為亞洲最大型、單一國家最密集的、最長效的遊牧活動。

台中奔牛節近百頭牛隻遊蕩於綠園道市街與國美館內外。特別針對台中市民喜愛戶外生活的特性與台中都市結構裏重要的園道風景，以及國立台灣美術館整建完成後內外空間層次交疊的特質，因地制宜量身訂作的策畫了八個展覽主題。甚且除了奔牛大遊行外，更規畫了藝術大趕集，進行專題演講，討論公共藝術與民眾參與、創意產業與城市行銷等主題。

2009牛年，己丑立夏，台灣台中市，“牛”出沒注意!

詳情:奔牛節台中巡展

設計雙月刊146期—reddot iF邁向頂尖設計

‧柔性設計：
人的根本需求：安全、溫暖、愛，不會因為歷史而消逝，這樣柔性語彙，是屬於全體人類共同生命經驗，不論國家種族。

金融風暴的壓力恐慌形成漣漪效應，這蔓延世界的影響，也使得設計的風向慢慢跟著轉變。物極必反，過度強調奢侈的消費行為，不僅人們無力負擔，更空虛疲乏。反觀，簡單俐落、貼心溫暖、回歸本質的柔性設計，在人心徬徨浮動的時刻，能給予使用者溫柔療癒、感受愉悅的力量，也因此更顯得有魅力。它們功能、價格能更貼近當下需求，將成主流設計。本期專題將以能反映時代需求的柔性設計概念，為讀者從各種設計面向切入，看設計師如何運用巧妙的雙手，透過柔性的設計概念，不僅滿足基本需求，還要幫你舒壓解憂。

‧色輕、原木、淡薄—2009 斯德哥爾摩家具展
09年的斯德哥爾摩家具展，少了過去幾年那種盡想往「奢侈誇耀南歐風情」偏移的，所謂新一代北歐設計的路線，總體說來，又回到了那樸實無華的古老斯堪地那維亞設計風格之中。 若用幾個字來形容這次展覽，可以是：「色輕、原木、淡薄」。整個展場給人一種，低沉卻帶著隱約微光，如同壁爐中緩慢燃燒炭火的溫暖感受。

‧2009紅點設計獎趨勢報導
危機就是轉機！在經濟危機的社會大環境下，該如何以自己的產品在市場上脫穎而出？「為產品而設計」、「設計出最優質的產品」，已經成為在這個充滿危機的市場中，能夠幫助產品立足市場的最重要的方法之一。許多腳踏實地的企業廠商在設計商品的同時，仍然以較高的設計品質，作為產品本身最重要的設計價值。就是因為這樣的想法，才能讓一家好的設計公司在市場上為自己定位，除了品質上的注重之外，對於產品本身的容易操作的特性，也是今年設計的重點。

‧創造潛力的未來：2009台灣reddot好設計
今年的紅點設計獎中，參賽作品來自全球49個國家，台灣設計在競賽中成績耀眼。為此，reddot的主辦單位特別提及了17%的獎項，全部來自於亞洲的國家，而其中台灣更是得獎數目最多的。這樣的數字證明了，好的設計不再是歐美國家的獨家專利，亞洲的設計潛力，將愈來愈強大。reddot更指出，不論是在電子性的消費產品，或是汽車、家庭用品的設計，亞洲的設計師們相對的都很重視產品在外觀、功能、品質的設計，尤其以台灣「富士康科技」的「Domino音樂手機」更是得到reddot的最高榮譽--best of best的殊榮。台灣設計在紅點設計獎中的優秀表現，更讓全世界知道，台灣的創新設計代表了亞洲，一股不可忽視的設計力量！

‧自行車立大功 台灣再奪iF一金獎
台灣今年iF產品設計獎拿下了50個獎項，在39個國家中獲獎排名，取得相當不錯成績，僅次於主辦國328件、日本93件、韓國65件，佔了第四位。從這個名次來看，歐美地區在產品的設計實力上，除了德國仍遙遙領先之外，其他如美國、法國、義大利等等傳統設計大國，似乎有衰退現象。隨著西風東漸，亞洲設計實力已經不容小覷。

‧頭頂上的時尚藝術：帽飾設計
今年二月，英國國寶級帽藝設計大師Stephen Jones終於得以帶領著精彩絕倫的「帽藝設計」登入英國時尚設計的靈魂殿堂-倫敦V&A服裝設計博物館。這場名為：「Hats: An Anthology by Stephen Jones」的帽飾設計大展，搜羅近350件包括從16世紀小丑帽到奧黛莉赫本在電影「窈窕淑女」（My Fair Lady）中所載過的帽飾，與Steven Jones畢身的心血結晶；讓倫敦時尚界再次掀起一陣帽飾造型風潮，也讓我們飽覽一段精彩的帽子設計史。

‧突破設計重圍 - 直擊iF產品金獎
‧精選CES創新產品設計
‧2009德國國家設計獎
‧手感設計的回歸
‧全球最環保的科學博物館
‧景框裡的遊戲：看設計師如何新創另類相機
‧極簡無痕的自在美學 – Vincent Van Duysen
‧巴西甜心Melissa
‧零負擔、不貪心的療癒車系
‧設計就是不停地搖滾：Stefan Sagmeister
‧英國設計獎：全球百大設計之最出爐！
‧省源即省錢：Lunar Design達成永續的15守則
‧大玩視覺遊戲的take‧a‧luxe
‧COLORSMITH 台灣製造，只是我們的基本款
‧世界或許不美好，但幸好我們有設計：2009新一代設計展國際區

源源不絕的關懷和創造力-成大工設系98設計展4/21~4/26

堪稱國內大學年度最經典畢業設計創作之國立成功大學工業設計學系98畢業設計展，即將於21日9時30分起一連六天假該校光復校區成大藝坊絢爛登場，今（98）年特別以大愛精神「Open Eye．愛」做展場設計及規劃，即是希望以大愛精神關心社會、解決人們生活上的問題，在此，您可以感受學生們豐富的創造力和對生活的細心觀察與關懷！

成功大學工業設計學系畢業設計展，已經是成大工設系的一項傳統，每年皆會在校內及校外舉辦。98級校內畢業展4月21日到26日舉行。今年作品以「美好的生活」為目標作出發的設計，不論是理性的剖析弱勢族群的需求，或是感性的創造另一種未來生活的方式，都能發現工設系學生源源不絕的關懷和創造力。

98畢業設計展之外的講座部分，有4月22日(三)18時至20時假成大藝坊，蕭青陽的「一張從台南出發。基隆到 紐約的唱片記憶」；4月23日(四)18時至20時假成大藝坊游聲堯的從創意到創業‧水泥戒指新春天；4月24日(四)18時至20時假成大藝坊吳東龍的東京設計美學新報告。藉此讓參觀的民眾，更能進一步了解美學與設計，提升文化知識的水準。

2009高雄設計節部落格串連行動

為了讓更多人可以知道2009高雄設計節
讓我們一起再次透過網路的力量
一起把2009高雄設計節傳播出去吧！！！！
只要您有在使用部落格的話
歡迎您貼上這個連結語法



讓我們充滿熱血的2009高雄設計節
大家來續攤～～

2009高雄設計節-活動規劃

KDF09' 在"讓城市變輕，設計PORTABLE"的主軸下，為大家策劃了6大活動子題和音樂特別企劃活動：

2009高雄設計節即將在五月一日到十日於擴大營運的駁二藝術特區登場，匯集國際前瞻觀點與台灣原創設計，融合專業鬼才與學生新銳，從概念、品牌到創意商品，全面衝擊民眾腦海中的生活印象！

以「PORTABLE」為主軸，強調隨身攜帶的創意概念，區分為六大主題：

1. 國際設計倉(Portable LOFT)
最有玩樂概念的生活環境議題國際展Utterubbish,以 useless life-designs for sustainable lifestyle (無用設計-永續生活)為主題，10餘國20多位最頂尖的知名設計師和團隊共同展出超過100個創意，一次攜帶至KDF高雄設計節！

2. 台灣原創館 (Portable ORIGINAL)
KDF邀請14個最台灣最原創的獨立設計師品牌創意商品，展覽+販售，觀摩台灣創意新活力，破天荒攜至KDF高雄設計節！

3. 學生新銳展 (Portable FUTURE)
學生設計新銳一向最大膽敢言，最能提出衝撞新想法的設計能量群，台灣設計新銳，大膽表達新未來，南方20間以上的設計美術系所共同演出，一年一度學生界最高段的學長姐，通通網羅攜伴至KDF高雄設計節！

4. 創意逛大街 (Portable GALLERY)
換個設計角度，城市就是最好的藝廊；去年展出就有10萬人次參與的台灣設計展，今年再度與你見面，不管你逛到高雄市立美術館，在高鐵左營站、捷運站、還是在新崛江的餐廳小店咖啡館裡，數十位台灣在地設計師藝術家們的新創作發表，加上Andy Warhol安迪沃荷、芭小姐的異想家居等，讓你在生活中輕鬆與設計一同呼吸；展覽攜出殿堂外就在KDF高雄設計節！

5. Portable交流廣場 (Portable PLAZA)
今年首創的開放式空間設計論壇，無時空疆界的全方面的導入創意鬼才、設計天才、專業達人，一起來聊聊趨勢、聞聞創意；也特別邀集台灣創作樂團齊聚一堂！讓熱鬧的活動中融合知性的人文，不管知識常識練武功來湊熱鬧的，攜進攜出都在KDF高雄設計節！

6. 品牌貨櫃館 (Portable CONTAINER)
在高雄，貨櫃可是與港都生活息息相關的熟悉物件，利用貨櫃藝廊概念的創意展，為大家邀集品牌和藝術家共同展出！裝卸攜吊至KDF高雄設計節！

2009高雄設計節-5/1~5/10

港都，由重變輕

一場擁抱熱情、陽光、活力的設計嘉年華會，即將發生在高雄。延續KDF08的主題 「愛」，DAT（中華民國設計師協會）再度和高雄市政府攜手合作，這次，創意能量將藉由「PORTABLE」的輕概念，漫延到每一位參展者心中。從KDF本身的原創性觀點出發，與高雄在地文化、建設相結合，我們可以深切感受到：高雄，正在改變。延續藍領的踏實精神，她正由亞洲前五名的重機工港，努力蛻變為世界級的文化港灣。

時代，脈動不息

創意的世紀，就是現在。德國有DESIGNMAI，英國有The London Design Festival，日本有Tokyo Designer's week。設計生活，已然成為當前的經濟產業軟趨勢；全球品牌視野，更是不可或缺的軟實力。而蓄積已久的本土設計能量，也正亟待引爆。現在，我們可以大聲說：台灣，有KDF！KDF09'， PORTABLE，不僅象徵了設計／創意於生活中無所不在，最重要的：它可以隨身攜帶，人人都可以隨時享用。當國際級設計大師，與台灣設計新銳相遇，世代交錯剎那，又會擦出什麼樣的火光？讓設計「動」起來，何必等到下一個百年，創造未來的時機，就是現在。

設計，歡迎續攤

這次，KDF09'會帶給人們什麼不一樣的驚奇？創意、藝術之間的衝撞，往往會爆出熱力十足的烈燄。高雄，也將帶起一波波新的在地設計浪潮，而參與其中的我們，定會深深引以為傲。因為我們可以看到，一座創藝生光的文化之城，正在亞洲開始發亮，而這閃耀的光芒，將會照耀整個世界，引燃更多更美妙的設計光點。歡迎呼朋引伴，痛快飲用一杯又一杯的創藝調酒！

活動官網:http://kdf.designer.org.tw/

成大舉辦東亞建築文化國際研討會-4/10盛大登場

由國立成功大學規劃與設計學院及台灣建築史學會共同主辦的「2009年東亞建築文化國際研討會（International Conference on East Asian Architectural Culture）」將於4月10日下午1時30分至13日下午2時30分一連四天在文建會文化資產總管理處籌備處台南辦公室（台南市中正路1-1號）舉行。該國際研討會首次移師台灣舉行，將有來自世界各地十三個國家、逾百位國內外專家學者匯聚一堂，深度研討東亞建築與都市與西方主義之關係，並發表論文約 130篇。一場台灣難得的建築學界盛會即將在台南府城登場，歡迎有興趣的民眾共襄盛舉，敬邀媒體記者蒞臨採訪。

此次大會主席由成大規劃與設計學院院長暨台灣建築史學會理事長徐明福教授擔任，並邀請國外多位建築權威擔任大會主講者或評論人，包括日本建築史學會會長、韓國建築史學會會長、香港、新加坡等著名學者。成大校長賴明詔院士及國際長蘇慧貞教授也將蒞臨大會歡迎晚宴並致詞。

成大規劃與設計學院院長徐明福表示，過去幾屆研討會分別在韓國首爾（2002）、中國南京 (2004)與日本京都 (2006)等舉辦，今年首次移師台灣台南舉行，是一場難得的國際型研討盛會。近年來，東亞區域在經濟上蓬勃發展，同樣地，東亞建築文化也逐漸受到世界矚目，藉由「東亞建築文化國際研討會」的舉辦，將提供世界各地對研究東亞建築文化領域的學者一個共同交流的平台。

本屆大會主題是：「誰的東亞？西方主義下的東亞建築與都市」（Whose East Asia? The Architecture and Urbanism of East Asia under Occidentalism.），自16世紀起，隨著大航海時代的來臨，以及西方殖民勢力的入侵，東亞的建築與都市即無法切割其自身與西方的關係。若將東亞視為主體，這些來自西方且影響東亞建築與都市實踐的一切，包括西方的風格、思想、態度、慣例、觀念或意識型態等等，皆可以「Occidentalism」（西方主義）一詞概括之。「Occidentalism」是相對於「Orientalism」的概念。對於西方如何「介入」其自身的歷史，東亞各國皆有不同的詮釋，也因此在進行討論東亞建築與都市如何遭遇「Occidentalism」之影響時，我們往往缺乏一個較有系統的觀點，導致目前的研究常常是斷裂與破碎的，且缺乏東亞各國之間的相互觀照。

有鑑於此，研討會中邀集來自世界各地十三個國家或地區，包括台灣、日本、澳洲、中國、香港、韓國、新加坡、泰國、印尼、德國、美國、英國、法國、荷蘭、埃及等學者，發表約一百三十篇的論文，分別就傳統建築的詮釋、現代建築的表現與再現、文化遺產的挑戰、殖民建築與城市等四個子題進行與討論，期深度剖析東亞建築與都市與西方主義之關係。更多研討會相關訊息，可上網查詢，網址：http://www.saht.org.tw/WhoseEA2009。

詳情:成大舉辦東亞建築文化國際研討會-4/10盛大登場

dpi 120設計講座，4 / 13共創結果

dpi四月設計講座【120，結果】，因應廣大讀者的建議，將首開先例舉辦在晚間時刻，歡迎喜歡dpi、喜歡設計的朋友一同前來共襄盛舉。

本月dpi力邀Love Rae生活雜貨品牌設計師─ Rae(周瑞萍)擔任講師，Rae曾獲得2006年義大利波隆那國際插畫獎、《講義雜誌》2006年最佳插畫家、《誠品好讀》2007年度最佳圖文書作者，近期剛完成了「結髮‧結果」個展展出。她的精彩作品也同時收錄在四月號dpi 120期專題《魔幻娃娃王國》以及dpi精選特刊《波隆納童繪2重奏》中。透過講座她將分享「結髮‧結果」的創作概念以及展覽中的發生的新鮮趣事，dpi X Rae，90分鐘的纏繞也將產生一個美麗的結果。

當日講座是以小型展覽的方式呈現，dpi四月號中的一篇篇精彩作品將透過佈置的魔力運用在講座空間中，現場當然也少不了舒服曼妙的背景音樂，希望能讓參與活動的朋友，在結束忙碌的一天過後，可以在無拘無束的情境中聆聽一場簡單卻充實的演說。累了，就四處走走，喝杯咖啡，現場提供最新出刊的dpi雜誌都能自由翻閱。活動後半段還有趣味的結髮遊戲，戴上Rae預先施上魔法的結髮帽，拍下可愛的拍立得照片，你與妳的結髮對象，不論是家人、朋友或是愛人，甚至是初次謀面新面孔，將產生因連結而激發的化學效應，結髮就是與喜歡的人相處的快樂過程。

詳情:dpi 120設計講座，4 / 13共創結果

創意經濟 打敗不景氣-大師觀點暨政府輔導諮詢服務交流會

創意經濟 打敗不景氣 – 大師觀點暨政府輔導諮詢服務交流會

金融海嘯愈演愈烈，全球股市重挫、景氣低迷、訂單大量減少，各行各業均面臨嚴峻的挑戰，無人能倖免。在不景氣的時代下，企業開始重新思考本身價值，企圖有效地提升競爭能力。透過創新設計與品牌的經營，可以幫助企業升級，正是度過不景氣的最好策略。

台灣創意設計中心為台灣最大之設計資源整合服務平台，為促進台灣產業正確運用設計能量與創新策略，特辦理免費的產業與設計師互動交流會，會中將由產業專家提供創新思維與設計新觀點，及政府多元輔導方案講座，以開創台灣產業新契機。

主辦單位：經濟部工業局
協辦單位：外貿協會、高雄縣工商發展投資策進會、高雄市廣告創意協會、中華平面設計協會
執行單位：台灣創意設計中心[活動場次及議程] 請提早10~15分鐘前來完成報到手續
[高雄場] 4/9 (四)下午2:00~5:00外貿協會高雄辦事處會議室(高雄市民權一路28號4-5樓)
主講人與講座內容
《設計思維新觀點》--唐草設計 胡佑宗創意總監/麥傑設計 陳進東創意總監《創意經濟：不景氣下的生活美學》--台灣藝術大學設計學院院長 林榮泰教授/胡佑宗創意總監/陳進東創意總監
《廠商vs. 設計業者交流茶會》
《協助產業輔導業務說明》—台灣創意設計中心

[報名對象] 歡迎有興趣之行銷、策略管理、產品與視覺設計、研發等相關領域人員報名
[報名日期] 即日起至活動開始前一天，請務必事先報名
[報名方式] 免費：下載報名表‧創意經濟 打敗不景氣_高雄場報名表.doc
傳真確認及活動洽詢：(02)2655-8199#514吳小姐 #255洪小姐(高雄場)
傳真報名：02-2655-7926 / 2655-7925(高雄場)
網路報名：波酷網 (www.boco.com.tw)

詳情:創意經濟 打敗不景氣 – 大師觀點暨政府輔導諮詢服務交流會

成大建築系景觀建築成果展

一起動手規劃校園景觀吧！國立成功大學建築研究所學生發揮創意與巧思，為建築系館設計新的入口空間，在創意與合理之間為校園景觀進行再定義，並推出「景觀建築學課程成果展」，展覽六組海報與作品，提供校方作為校園規劃的參考。所有的作品即日起至4月13日在建築系館一樓大廳展出，歡迎民眾前往觀賞。

詳情:成大建築系景觀建築成果展　建築入口新意象

未來蕭壟園區-創意設計的搖籃

蕭壟文化園區開園邁入第5年，台南縣政府今年重新收回經營權，將園區定調為台南縣博物館及創意設計中心，期能打造成為南台灣創意設計的搖籃。

蕭壟文化園區原為佳里糖廠，民國94年開園以來，縣府連年辦過幾次大型活動，也為附近臨時停車場、糖廠冰舖帶來不少生意，但平常遊客卻有限，由於經營文化園區需要人才、人力及龐大經費，民國96年底，縣府委外經營，契約期為5年，不過，今年初民間廠商即因不敷成本，主動解約，縣府1月重新接回經營，由文化處藝術行政科進駐。

為活化蕭壟文化園區，縣府95年起，接連3年在農曆年間舉辦「世界糖果文化節」，長達4、50天的活動，帶來百萬人次參觀，也打開蕭壟的名氣；經濟部工業局爭取到的台灣設計博覽會，10幾天的活動亦吸引30多萬人次參觀，許多鄰近縣市相關科系的師生包車前往參觀，反應熱烈。
台灣設計博覽會的好評，讓重新經營的縣府決定，將蕭壟文化園區打造成南台灣創意設計的搖籃。

藝術行政科長黃宏文表示，南台灣約有20間設計相關系所，蕭壟園區希望能延續台灣設計博覽會的精神，成立南台灣創意設計中心，針對相關科系學生規劃3大主題活動，期能為南台灣培育更多創意設計人才。南縣已決定贊助台灣創意設計中心將於5月舉辦的「新一代設計展」，在該展中增設「蕭壟獎」，得獎作品必須符合台南縣的特色。

另外，每年7月還將舉辦創意集市，讓設計科系學生可以利用暑假到台南縣玩還能擺攤賺錢，同時結合優良廠商來此選秀。9月底則舉辦極限設計大賽，以蘭花為主題，限定時間舉辦設計比賽。

至於園區內已設置的藝陣館、西拉雅平埔文化館、鹽分地帶文學館、等主題館，則將保留為常設館，建構成為台南縣博物館，免費開放民眾入園參觀。

詳情:未來蕭壟園區 創意設計的搖籃
佳里糖廠閒置空間再利用-轉型為台南縣博物館
http://www.tainan.gov.tw/CP/10132/edu_1.aspx

「華山季節風-創新工藝季」3/28登場

由文建會主辦的 [華山季節風－創新工藝季] 展演，邀集了十位工藝家創作品與各領域名人收藏品共同參展。工藝家以金工、纖維、皮革、漆藝、琺瑯等不同屬性工藝材質互相跨界媒合，創作出許多令人驚豔的時尚作品，內容包含皮件、珠寶、茶具、燈飾、餐具、漆器等，難能可貴的是，這些來自南北的工藝家們將藝術、美學這種看似抽象艱澀的字眼，以其對生命的熱情、獨具的眼、溫柔的心、靈巧細膩的手感，賦予工藝各種姿顏；而名人收藏品，更展現了幸福的滋味，直接觸動人們最原始、也是最直接的情感需求及愛美的慾望，企圖與人們美好的經驗及記憶連結；從這些作品與收藏品中，我們可以嗅出一種最貼近生活的工藝美學氣味。

文建會主委黃碧端表示，文建會目前的重點工作之一是推動台灣生活美學運動，在不同的空間或時間中，提醒大家重視生活美學。讓經濟不僅是數字，也包含了品質，進而能夠激發大家的創造力，讓生活更加和諧。而華山創意文化園區從去年12月開始推出「流行視覺季」造成空前的人潮之後，今天展演了「創新工藝季」，展覽主題包括「創新工藝-創作展」和「收藏幸福-名人展」。看到各位藝術家的創作及名人們的收藏是幸福的，但更幸福的是，不論身為創作者、收藏者或欣賞者都可以在這個展覽中感受幸福。接下來在6月及9月登場的則分別是「服飾風潮季」以及「居家美學季」，帶領台灣民眾體驗一整年、別出心裁的藝術生活，期待未來大家能夠共襄盛舉。

有鑑於台灣工藝文化近年來高頻率地在各地透過展覽來呈現新風貌，本次的展覽以「創新工藝」做為主題內容，展覽部份分為藝術家創作展與名人展，創作展的部分包括策展人楊承峰的「炫光金波漆藝」、陳慶輝的「結構創意商品」、吳雪瑛的「纖維時尚飾物」、李承溈的「創新皮革工藝」、林清雲的「科技文創產品」、林靜媚的「柔情花布裝置」、洪暄皓的「酷型潮流皮件」、游琇雰的「綺麗珠寶幻影」、劉冠伶的「金工果樹銀花」以及劉芃昀的「生活琺瑯工藝」，內容包含皮件、珠寶、茶具、燈飾、餐具、漆器等，完整呈現台灣的工藝藝術面貌。這次的「創新工藝季」活動內容並涵蓋了「談．展．售．樂．講」等五大構面，也就是展覽、導覽、同樂會、創作展品特賣會及文化創意演講等活動，精采呈現了臺灣工藝豐富多元的文化創意產業內涵。

另外，為配合行政院「臺灣製造．尚讚」系列活動，文建會將在4月11日至12日在華山舉辦「台灣文化．尚讚」活動，結合華山經營團隊、文創業者及表演藝術團隊等資源，呈現臺灣豐富的文創精品，屆時歡迎民眾至華山一同參與最有「台灣味」的文創市集。

日期:2009/03/28~04/12
地點:華山創意文化園區-東三館-烏梅酒作業廠-台北市八德路一段1號
時間:11:00~18:00-全程免費，歡迎參加

詳情:華山季節風-創新工藝季
http://www.cca.gov.tw/artnews.do?method=findById&id=1222852531147

「2009台灣國際拼布展」3/25~4/8在國立台南生活美學館展出

行政院文建會所屬國立臺南生活美學館與社團法人臺灣螞蟻拼布研究會合辦之「台灣拼布節－2009臺灣國際拼布大展」，定於98年3月25日至98年4月8日，在國立台南生活美學館第二、三展覽室展出，3月28日（六）上午10點舉行開幕茶會，本次展覽共有9個國家、37位國外藝術家、27位台灣藝術家參與，展出作品147幅，歡迎民眾免費前往觀賞。

國立臺南生活美學館與社團法人臺灣螞蟻拼布研究會合辦之「台灣拼布節－2009臺灣國際拼布大展」，是臺灣拼布藝術家與國際拼布界首度的交流，本次大展獲得國際拼布藝術家的熱烈回應，願意出借風格獨特、技法新穎、關注社會議題的精緻美學創作來台，加上臺灣徵件選出的優秀拼布藝術創作者，共同呈現出當代藝術拼布兼容「傳統文化內涵」與「前衛新銳能量」的繁花盛綻景象！

展出日期：2009年3月26日～2009年4月8日，上午9時-下午6時
展出地點：國立台南生活美學館2F「第二、三展覽館」
台南市中華西路二段34號（台南市政府旁）
指導單位：行政院文化建設委員會、國立臺灣工藝研究所
主辦單位：社團法人台灣螞蟻拼布研究會
合辦單位：國立台南生活美學館
協辦單位：台南市政府、崑山科技大學、崑山科技大學藝文產業創新育成中心、台南市社區大學研究發展學會、邱莉莉市議員服務處
摸彩禮品贊助單位：台灣喜佳股份有限公司、台灣拼布網、德貿興有限公司

詳情:http://www.taqs.org.tw/tiqe2009/
「2009台灣國際拼布展」在國立台南生活美學館展出

「明日 3C 大未來 - 環保。創意。新設計」論壇，3/24 台北起跑！

你知道古早阿媽用的大同電鍋，如何被「浩漢」重新設計成新時代家電？
你知道宏碁 Aspire one 為什麼會全球狂銷熱賣，蛻變為全球知名品牌？
曾經勇奪德國 iF 設計大獎 17 個獎項的明基電通，如何以創新設計元素，吸引世界目光？
你知道國際最新的「從搖籃到搖籃」環保新概念，將如何改變未來的設計？

從手機、電腦，到生活家電用品，台灣已經從 3C 製造大國，晉升為設計大國。
面對節能環保的新浪潮，台灣未來的 3C 設計還有哪些新機會？
《龍騰微笑競賽》特別邀請設計界的一流好手、創新環保的觀念領航者，進入校園與青年學子分享交流！
活動免費，只要你對「創新」、「設計」、「節能環保」有興趣，歡迎踴躍參加！座位有限，請儘早報名。

北部場
時間：2009 年 3 月 24 日 (二) 19:00 - 20:30
地點：台灣大學 工學院應用力學研究所 國際會議廳
與談人：
浩漢產品設計總經理　陳文龍
明基電通數位時尚設計中心設計總監　王千睿
中華民國企業永續發展協會秘書長　黃正忠

南部場
時間：2009 年 3 月 25 日 (三) 19:00 - 20:30
地點：台南成功大學格致廳
與談人：
宏碁資訊產品事業群工業設計處總處長　彭學致
台灣創意設計中心副執行長　黃振銘

相關資訊與報名：http://ad.cw.com.tw/longterm/forum.html

長大作: 溫暖人心的經典設計

從0到無限的設計創意
思考著設計的各種可能
「我的設計永遠處在中途，沒有終點可言」－－長大作

長大作，從日本近代設計的草創時期開始便一直活躍至今，在設計工作中，始終秉持一貫的堅持，有著獨特的論調。面對五花八門的設計，總是以「仔細看」的態度來對待。他認為設計應和生活密不可分，在設計當下，出發點通常是怎麼做比較自然、怎麼做比較合理，不會想得太過複雜。

這位一生奉獻於設計的設計家，生活中的創意俯拾即是，年齡並不會阻礙他對設計的熱情。書中帶領讀者走入他的每一天，從生活開始，小物品或大型的住宅設計，觀賞展覽或與學生的對談，看他如何從細微處成就令人讚嘆的經典設計作品，如何認真的面對設計。偶爾穿插其中的經典語錄，對於想踏入設計，或是已經是設計業的工作者，更是不能容忽視的重要訊息。

長語錄
設計師絕對不能忘記，所謂的設計便是集所有細部之大成。一旦聽說有好東西，絕對不能只看一次。將每個細節都顧好了，自然可以成為好的設計。設計並非職業，而是一種生活方式。親眼去看，親手去摸，親自去坐。有喜歡的，盡量拿尺去量。久而久之，身體自然會記得。好設計是，不違背自然的設計，不超越常理的設計。一直聽不到外界的聲音，才真的會失去進步的機會。設計永遠處在中途，沒有終點可言。將無數暢銷設計送到世上的大師們，有著孩童般追根究底的眼神。親自造訪各種展覽也是學習的一環，因為實際看過了以後，才能真正成為自己的養分。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001128311846488#
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010428341

設計良品:超越時代與國界的極致設計

縱觀1958~2002年近半世紀，25位著名當代歐美日設計師計27件作品。邀集近70位作者，或設計師本人、或重量級評論家執筆，談論設計緣起與設計卓越獨特之處。探討設計種類以日常生活用品為主，從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機不等，展現設計的創意來自細微的生活觀察、對使用者的關注與體貼。隨文附上代表性設計作品黑白照片。

二00二年，一項名為「PD的思想」的設計展於東京Ozone展出，本書即為同名展覽型錄的擴充版，蒐錄了從1958年保羅‧漢寧生的「PH燈」，到2002年石井尚美「會發光的柺杖」近半世紀、25位知名設計師的27件當代傑出產品設計。每一項作品或透過設計大師本人的現身說法，或親朋故舊、日本重量級評論家、記者的執筆與訪談，揭露每項作品的創作動機、遭逢的困難、產品特色與卓越獨特之處，以及如何在商業與設計創意之間求取平衡……等等，賦予這二十七件魅力產品從發想到上市，全面性的設計開過程。

透過近70位作者的共同執筆，我們從中看到了這25位不同性情、風格互異的設計師或企業，如何從生活周遭汲取靈感，或是發揮科學精神，展現幾何之美(PH5燈、柳宗里膠台)，或是展現前衛的現代感(活動式補給裝置、麥金塔、HANNANG椅)、簡明俐落的義式風格(DANESE)，或是結合傳統日本工藝之美(TAKO、WAGAMI 、Crinkle陶瓷器、YMD金屬雕刻)、自由奔放的挑戰精神(月苑、意匠二次元半、空想生活)、個人興趣的延伸(Archistrial相機、C&F釣魚用具)，或是身體殘疾的人道關懷(CARNA輪椅、會發光的柺杖)……不等，從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機，不見虛有其表、賣弄創意的大設計，盡是普通生活裡的日常用品，充分展現了這群傑出設計師對人的關注與體貼。

也唯有如此，才能設計出超越時空限制的作品，在流行喧嘩過後，依然挺立不墜，廣受不同世代消費者的喜愛，成為後起設計新秀追求的標竿，繼續接棒開發出新一代的創新魅力產品。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001135701845841&cate=156&sub=168
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010427591

傳承與開創—詹前裕膠彩畫展

傳承與開創—詹前裕膠彩畫展
2009.03.07 ~ 2009.05.03
地點：國立台灣美術館B2

膠彩畫作品多以工筆重彩方式描繪物象，以工筆細描表現出富真實感的畫質，並以膠為媒介，施彩賦色，將礦物顏料豐富的特質表現出來；本次「傳承與開創—詹前裕膠彩畫展」中，詹前裕教授的作品即豐富多元地呈現膠彩畫優雅渾厚著等的媒材特質。

在膠彩畫的創作上，詹教授因為具有水墨寫生與美術史研究背景，他的作品從中國古典美學觀出發，透過旅遊與生活上的體驗，作品內容不論是花鳥、山水、宗教等題材真實地呈現生命歷程，而創作每一階段風格的轉變，代表著他心境的變化以及不同文化、國度的洗禮與沉澱後所留下的印記。本次展覽的六個系列中，無論是運用絹與紙重疊的方法，或使用薄染的技法，從絹本背面上彩以強化色彩厚度，或使用貼箔硫化變色技法等，作品或表現出柔美畫風的絹本畫作風格，或呈現厚實陽剛的紙本貼箔作品，應是為詹教授建構膠彩畫詹氏技法的成果。

本次展覽的六個系列為：
(1)探索期(1988~1997) 典雅柔美的花鳥寫實作品中，隱約可見林之助教授風格的影響。
(2)松石格系列(1997~1998)為臺灣中部山水寫景，作品中水墨意境與膠彩燦爛、穠麗風格互相競合。
(3)海岩系列(1998~2004)中，是台灣嶙峋礁岩與激昂浪濤的撞擊景觀，作品寫景也寫出創作者內心對家鄉的澎湃情感，此系列作品風格不同於昔，呈現陽剛厚實的畫風。
(4)野鳥之夢系列(2001~2003)，詹教授的畫風再次轉回花鳥創作題材，他運用若隱若現技法，畫面上烘托田野間鳥類自由飛翔、顧盼英姿，以投射自己追求田野的夢想。
(5)雪韻系列(2004~2006)作品，則是滿山銀裝、空靈雪景中，猶露綠意的松竹，在用色上，不同於松石格系列的華麗；在風格上，也廽異於海岩系列的稜角畢露。
(6)聖地系列(2007~)身為教徒的藝術家，經過耶路撒冷、西乃山宗教聖地洗禮後，以豐富想像力創作此系列的宗教作品，運用紙、絹重疊技法，讓古今時空共存於同一畫面中，而此系列作品風格、技法自由開放，儼然跳脫膠彩畫傳統框架。

此次邀請詹前裕教授展出25年六個系列的膠彩畫作品79件，及1件水墨作品用以說明詹教授膠彩畫創作的基礎的《鼻頭角》，共計80件品。在此除向詹教授推動膠彩畫創作表示致敬外，更希望大眾有機會全面的了解詹教授膠彩畫的成就，並能進一步認識此類媒材創作的特性。本項展覽將在3月7日到5月3日在國立台灣美術館B2展覽室展出，歡迎各界蒞臨參與欣賞。

詳情:傳承與開創—詹前裕膠彩畫展

台灣VS.泰國 文創‧美學‧工藝講座

當台灣與泰國工藝乍現世人眼前，突然呈現一種令人驚豔的時尚風貌，搖身一變化身「夯」與「靚」的代表。各國深遠的工藝文化，歷經數種轉變層次。台灣工藝對映於泰國工藝，體現台灣生活的各種面貌與社會型態，泰國的工藝圖式，則映劃著這個東南亞微笑國度迷人的線條與弧度，再現令人心動的工藝作品。工藝所再次邀請您與專業博館人及專欄作家一同來討論分享這些文化脈絡與歷程。歡迎自由入場。

講座時間： 3月16日（一）

10：00～11：30　從台泰展談工藝生命延續的思考／ 陳瑞惠
13：30～15：00　破繭－泰國能，台灣能不能？／溫士凱
15：15～16：45　 當泰國文化愈見創意觀光旅遊／溫士凱

主辦人： 陳寄閑
連絡單位：273張小姐
活動地點：生活工藝館5F 匠作TV室

詳情:台灣VS.泰國 文創‧美學‧工藝講座

7-11台灣回味小吃包裝設計比賽

投稿主題
請參賽者選擇魚酥、牛舌餅、蜜蕃薯等三種傳統零食，並依據商品產地/產品特色發展創意，設計包裝外袋。
參賽者可重複上傳不同稿件，但一件作品僅限投稿一項主題。
每項作品需寫下100字以內文字說明創作理念。

投稿期間
2009/03/04~2009/04/15

比賽時程
2009/03/04~2009/04/15前上傳參賽作品，由專業評審團評分並選出得獎作品。
2009/05/10於7-ELEVEn網站(含7-ELEVEN DESIGN網站)公佈，並於夢時代設計展中展出得獎作品。

活動獎項
1.依評審選出3位得獎者。 2.得獎作品將頒發新台幣2萬元整。

作品規格
1.請依照檔案規範投稿。
2.作品請務必符合此規範製作，否則不予採用：上傳圖檔尺寸：2400像素 X 2400像素（15CMx15CM，400dpi）‧檔案大小：請壓縮至2MB以內 （※請自行保留原始未壓縮的高解析度圖檔，以利得獎作品實際印刷使用。主辦單位將請得獎者提供光碟，屆時若因提供圖檔解析度過低，視同棄權。）
3.參賽者請保留原始完稿檔，以利入選作品實際印刷使用。若因故無法提供檔案，視同棄權。
4.參賽者須簽署「自律公約」及「著作權公約」，未簽署恕不受理。

誰來評審
設計師協會專業評審

主辦單位
統一超商股份有限公司

執行單位
本活動由統一超商授權委由『奇禾互動行銷有限公司』製作

詳情：7-11台灣回味小吃包裝設計比賽
活動網址：http://www.7-11.com.tw/event1/09pltaiwan/index.html

2009 APD亞洲包裝設計交流暨校園巡迴展

2009 APD亞洲包裝設計交流暨校園巡迴展，第一站將於3月2日崑山科技大學的圖書館崑山藝廊展出，apd亞洲包裝設計交流作品首次舉辦校園巡迴展，展出我國、日本、韓國及中國的商業產業包裝作品，讓國內民眾、企業與學校師生可近距離地觀賞各國包裝設計代表作品，實地感受在地文化用商業包裝席捲國內外舞台的魅力，以達推廣包裝實務的目的。

首場展覽由崑山科技大學、台南市美術設計協會共同主辦，台灣包裝設計協會承辦及中華平面設計協會、棠雍圖書有限公司協辦，在3月4日上午10點將由崑山科技大學蘇焱坤校長、崑山科技大學創意媒體學院黃雅玲院長、台南美術設計協會許瑞吉理事長及台灣包裝設計協會涂以仁理事長，共同為校園交流展揭開序幕，本次除了包裝展覽還安排了設計書展(3/2-3/4)及專題演講。邀請百繪設計有限公司藝術總監周君政先生，主講「品牌-創意．包裝．行銷」，以及敦阜形象策略有限公司創意總監陳啟章先生，主講「從海角七號談文化創意產業崛起」分享設計實務與文化創意的結合，所帶動經濟產值的效應。

崑山科技大學展期3月2日(一)至3月14(六)，為期一週，歡迎有興趣的民眾免費到場參觀。

若有疑問請電洽崑山科技大學06-2727175。

2009 APD亞洲包裝設計交流暨校園巡迴展，各展覽場次時間
第一場：崑山科技大學98/03/02(一)~98/03/14(六)
第二場：台南科技大學98/03/18(一)~98/03/31(二)
第三場：樹德科技大學9月
第四場：東方技術學院9月
第五場：嶺東科技大學10月

2009APD亞洲商業包裝設計交流展 首度走入校園第一站 崑山科大盛大登場

「青年起飛－與青年藝術家相遇」-「雕塑奇遇記」

國美館近年來執行行政院文化建設委員會「青年藝術家作品購藏及流通計畫」專案，即是以「獎掖青年藝術創作，促進當代藝術發展，豐富國家文化資產」為宗旨，每年透過評審機制，購藏在地具時代精神的青年藝術家作品；同時積極辦理國內、館外、國際交流巡迴方式，向國人及國際社會推介台灣當代藝術發展的多元、精采樣貌。

國美館推出「青年‧起飛－與青年藝術家相遇」，透過空中美育單元，結合好家庭古典音樂台「藝想天開‧美術－無邊界」節目，每週六介紹青年藝術家作品，透過該台廣播與網站互相連結的方式，民眾可線上收聽、瀏覽並欣賞作品。國美館也將於前一日〈週五〉張貼該件作品圖文於本館網站，使民眾更能了解並欣賞此件作品。

國美館「青年‧起飛－與青年藝術家相遇」，本期以立體作品為主，規劃「雕塑奇遇記」，挑選13件作品，以創作者獨特的表現，及豐富的想像力，訴說個人內在情感及思惟，構築個人的夢幻世界，有別於傳統雕塑之當代立體藝術作品之媒材種類，介紹給一般社會大眾。期望這些青年藝術家的作品，能成為提升公眾美感的先鋒，並且有助於帶動文化藝術市場的活絡與產業年輕化的理想目標。

好家庭古典音樂台網（http://www.family.977.com.tw/）頻道（FM97.7）
活動日期：2009.03.03 ~ 2009.06.30
「藝想天開‧美術－無邊界」每週六上午09：00-10：00

詳情:「青年起飛－與青年藝術家相遇」-「雕塑奇遇記」

「Wonderful life by Toshiyuki Kita」喜多俊之設計展

展名：「Wonderful life by Toshiyuki Kita」喜多俊之設計展
展期：2009.3.14(六) ~ 4.12(日)
地點：MOT／Design Gallery (台北市復興南路一段36-4號3~4 F)

講座：2009.3.14(六) 15:00 ~ 16:30 (請來電預約：27783188分機866)
講題：美好的生活和設計
地點：六福皇宮 三樓 永安平成殿 (台北市南京東路三段133號3樓)
主講：喜多俊之(日本工業設計大師)／與談：官政能(實踐大學副校長)

日本國寶級設計大師即將登台 ─
「Wonderful life by Toshiyuki Kita」喜多俊之設計展 ─ 常常有人誤會「設計」這二個字，也常常有人用錯「設計」這二個字。其實設計所擁有的意思應該是廣義、深入的，不單是在外在表面造型，更是其中所包含的精神，以及對自然環境問題的思慮等等。

忠泰生活開發此次邀請到日本國寶級設計大師喜多俊之（Toshiyuki Kita）首度來台展覽－－「Wonderful life by Toshiyuki Kita」喜多俊之設計展，除帶來精采的設計之外，喜多俊之亦將親自來台主持開幕並舉辦設計講座，希望讓大家有機會一同尋找與認識一個廣義與真實的設計世界。

MOT CASA：http://www.motstyle.com.tw/

即將發行!2009台灣海報新星獎作品集

「台灣海報設計協會年度會員海報展暨2009年台灣海報新星獎作品集」即將發行了，參賽者及展覽期間皆有優惠。

作品入選以上者免費贈送專刊。
所有參賽者可以5折購買專刊(原價700元折扣後350元)，再贈棉布手提袋一 只、染木鉛筆一組。

以上優惠只限於參賽者及展覽期間購買。
需郵寄者不論本數，均酌收70元郵資(訂購單如附件)。

「台灣海報設計協會年度會員海報展暨2009年台灣海報新星獎」
展覽時間：2009年2月28日(六)至2009年3月5日(四)
地點：台灣師範大學美術系館 師大藝廊 台北市大安區師大路一號
獲獎名單http://www.nknu.edu.tw/~idea/news.html

新象-2009兩岸當代水墨展

新象-2009兩岸當代水墨展
2009.02.21 ~ 2009.03.22
地點：國立台灣美術館A1、B1展覽室及水牛廳

水墨一直是中國繪畫的主軸，承繼悠久的文化歷史厚度，邁入近代，兩岸在時代歷史變遷下水墨創作經歷明清、民元、戰後、當代的發展，其間在不同的階段中走過傳承與交流互動，各自在不同的區域背影下，呈現不同的風格及豐富的特質。然本展並不是作為一種全面性的歷史檢驗，而是希望在此有限的空間中，藉兩岸嶄新風格的呈現，彼此述說出當代多元的創新意義，兩岸不同地域風情下，各自風格發展所呈現水墨豐富的趣味，展現這東方悠久歷史的文化類項－水墨，在當代所走出的時代新意，及其鮮明印象的具體呈現，繼往開來作為激盪兩岸水墨創作發展的礎石。

廿世紀在戰後1946年代出生的一代，他們在當代展現創新風格，他們或被稱「嬰兒潮世代」，「在60年代再造青春，在80年代改寫經濟成就的定義」，這世代藝術家也改變世界觀、創新水墨的發展概念。兩岸水墨創作在80年代以後大開大合，一方面重新定義水墨，打破傳統框限，一方面深掘傳統水墨美學精要，表現水墨崇高精神內涵，展現空前的自由創新，從平面到立體，從圖像到動畫，拓展水墨疆界推向多元的境域。

當代水墨創新表現，技法及形式上已大大的突破，然就思想、美學層面的反省回歸而言，則始終仍與水墨傳統文化淵源、精神主軸保持著一定之關係；長久以來文化體系中存在的共同美學原理、文化形式與內涵、本質，使吾人對水墨畫保有不退的吸引力。

台灣水墨發展自清代承襲文人水墨底蘊，經歷日據時期新美術教育與寫生畫風的洗禮，戰後復在歐美思潮、現代抽象風格影響下開創新局，邁入當代復於解嚴後，脫離傳統形式與筆墨框限開創新風格與多元的時代面貌。

詳情:新象-2009兩岸當代水墨展

海報設計協會年度主題展-2/28~3/5日

2009 台灣海報設計協會年度主題展
創作海報關心「地球暖化」海內外 250 件作品聯展

台灣最具規模的海報創作聯展 - 台灣海報設計協會年度主題展，今年以目前全球最重要的環境議題「地球暖化」為創作主題，並邀請 12 位國際知名設計師共襄盛舉，而協會第一次以「台灣新星獎」名義舉辦的全國學生海報設計競賽，優勝作品也將一同展出，展期自 2 月 28 日至 3 月 5 日，地點在台師大藝廊。

台灣海報設計協會現任理事長林宏澤表示：海報被喻為「現代平面設計之王」，高度的自由創作空間，最能將設計者的創意、智慧、思想和想要傳達的訊息凝鍊在一張紙上，並且最具便利性的傳播媒介，最適合用來探討公眾議題。去年六月，台灣海報設計協會會員票選「年度主題展」創作主題時，【地球暖化】這議題從 20 多個主題提案中，得到過半數會員的認同。對公共環境議題的關注，是設計師應有的社會責任，關懷社會環境也是協會成立的宗旨之一。以「地球暖化」為今年度創作主題，具有多重和深刻的時代意義，希望透過海報的傳達，提醒世人全球暖化對人類文化的迫切威脅。

另一方面，台灣海報設計協會年度主題展向來有具有國際交流和設計師相互觀摩學習的意義，因此，今年特別邀請了多位國際知名設計師：青葉益輝、勝井三雄、秋山孝、白金男、姜炳墩、Kari Piippo、Uwe Loesch、Lex Drewinski、靳埭強、...等人參展。

而為鼓勵台灣學生展現設計實力和提供創意競技舞台，今年台灣海報設計協會第一次以「台灣海報新星獎」名義舉辦全國性學生海報設計競賽，這也是首度嘗試比照許多國際海報競賽舉辦的收費性質比賽。

台灣海報設計協會表示，出乎意外的踴躍迴響，參賽作品超過 2300 件，除破了國內學生單項設計競賽的紀錄，非常欣喜看到學生對參與比賽的態度，看到學生多元鮮活的創意，不同世代的想法和觀點，頗具水準的設計，這股積極的態度，可預見的是未來將轉化為台灣設計創作的正向能量。

結合國內外設計師創意的 250 件海報作品展出，歡迎大家在展期前往觀賞，未來台灣海報設計協會也計劃巡迴各校園展出，推廣海報設計和傳遞環保教育。

開幕茶會：2009 年 2 月 28 日 中午 12:30
詳情:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=3795

泰有創意: 驚豔天使之城, 發現曼谷創意美學

Thai Life、Thai Attitude、Thai Design泰生活、泰態度、泰設計

那種與生俱來的藝術美感與生活品味，其實，是必須經過後天的潛移默化……。

看見：「亞洲創意新首都」如何以獨特的生活觀躍上國際舞台
一窺：國際家具設計大師Udom的創意靈感來源
認識：連Phillipe Starck都感興趣的材料設計師Narttawat

泰國人樂在生活的特質，在全球「東西交會」的洪流中異軍突起。本書以創意、設計為切入點，介紹有「亞洲創意新首都」、「天使之城（曼谷的泰文原意）」之稱的曼谷。作者因工作而開始接觸曼谷、愛上曼谷，書中她親自採訪五位知名曼谷創意工作者，並跟隨、觀察他們的生活與工作，同時藉由創意人的引路，挖掘到更多一般書中所沒有的，道地曼谷創意人喜愛、並極力推薦的好店。

書中除特色飯店、生活設計好店、創意餐廳的精采故事與照片，更要帶你一窺精采的設計建築、設計展覽與創意設計中心。作者也教你如何將採購的物品貨運回台，讓你把「泰設計」通通包回家，深刻體驗曼谷的設計新魅力。

本書特色：
1.藉由「熟人帶路」的概念，帶你發現無所不在的人文特色與創意美學。
2.以驚豔國際的8個空間與設計展覽，開啟讀者認識曼谷的第一印象。
3.用3大區讓讀者輕鬆認識「設計好店地圖」。
4.尋訪15家特色／設計飯店，從故事、服務、態度……，發現泰國人懂生活又樂觀的特質與創意美學。
5.在曼谷創意工作者帶路下，作者探訪令人驚豔、滿足視覺、味覺的17間創意餐廳。
6.曼谷創意工作者推薦，在泰國必逛的21家生活設計好店，看看他們如何將設計落實在生活中。

作者/魏雅娟
出版社/三采文化出版事業有限公司
出版日期/2009/02/04

新書資訊:
http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001119731842702&cate=156&sub=168
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010426598

設計人的第一本行銷書

「有建設性的第一步，就是徹底改變你的態度。把你的設計服務視為一場賽局，而不是讓支票本收支平衡的苦差事。事實是，行銷不是一項選擇，它絕對必要……。」－－琳達‧古柏‧伯溫

設計，最大的問題是什麼？不了解企畫案、不了解你的客戶！

行銷在現在與未來都是設計產業不可或缺的一環，身為設計師，空有才華卻找不到客戶（或留不住客戶）、作品出色在業界卻默默無聞的比比皆是。那麼，該如何在本業之外跨越這道鴻溝，讓自己擺脫對行銷刻板的負面評價，成為一位有魅力、有效率、口條清晰的設計行銷人員，漂亮地和客戶面談溝通，成功地接下案子，並讓客戶滿意呢？

本書作者從事藝術設計十二年，之後轉型行銷顧問工作十五年以上，並在設計學院教授行銷課程，對於這一環常遭設計師排拒的領域深有體悟。本書內容原為加州大學與紐約Parsons設計學院的上課教材，她將累積數十年的設計行銷經驗，濃縮成這本著作精彩的十堂課，讓有心進修的設計師能在本身專業之外，從基礎入門，循序漸進學習這一門未來必修的課程。優良的行銷技巧絕對可以經由學習而來。當行銷成為一種常存的心態、一種本能行為、一種反射動作時，你，窒礙掙扎的設計師，將能知道那裡可找到潛在客戶，如何去了解客戶、服務客戶，最重要的－－留住客戶。

給想成為真正頂尖的設計師：當「新一代設計展」參與人數超越九萬人次，學生該如何在各大設計展向廠商專業的介紹作品，而不只是當做畢業展的實習；當台灣參與米蘭設計展、東京設計周、倫敦設計週等國際設計展的機會越來越多，設計師能專業的向國際客戶介紹自己，讓台灣的設計真正升級？

如果你是在大公司的設計師，你得知道你的設計如何被賣出去、其它部門在做什麼，這是增強設計力的儲備功課；如果你是自己經營工作室，你得知道為什麼有時候別人接受你的作品，有時候為什麼別人與你合作一段時間就不做了，何寄送作品給從未謀面的客戶，成功率才能提昇；如果你是設計新鮮人，在不景氣的時代，除了設計功力，你還得讓自己具備十八般武藝，讓自己能找到客戶、留住客戶！

新書資訊:
http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001130751842520
http://www.books.com.tw/exep/activity/activity.php?id=0000017684&sid=0000017684&page=1

文建會好山好水讀好書-台南場次活動報名開跑

行政院文建會為推廣社會讀書風氣，為基層的文化扎根，2008年開始在全台各地選擇風光明媚的景點舉辦「好山好水．讀好書」第1期活動，獲得各界好評。2009年文建會再次規劃辦理第2期活動，訂於2009年1月至7月間陸續舉辦。

第2期計畫在各地的地方文化館規劃了12場活動，將邀請不同寫作專長與方向的講者，分別有楊牧、黃春明、夏曼．藍波安、向陽、陳義芝、藍祖蔚、詹宏志、王浩威、葉李華、洪蘭、劉克襄、鍾鐵民等12位知名作家，精選適合大眾閱讀的書籍或經典，親自為國人導讀，對於推廣閱讀有極大助益，也歡迎有興趣的民眾踴躍報名。

本次活動的第4場講座訂於2009年3月7日，於台南市安南區鹿耳門歷史文化地區地方文化館（即鹿耳門公館）舉辦，由作家向陽開講，導讀《向陽台語詩選》。另外每場參加的前100名民眾，將由文建會免費提供閱讀書籍及當地交通。

台南場次自2009年2月11日起開放報名，報名訊息請至文建會活動網站查詢，想在知識與心靈的閱讀中，體驗精緻的文化活力，可要把握這難得的好機會。

活動詳情:文建會好山好水讀好書

意猶未盡的 150 分鐘！dpi 年度首場新書發表會圓滿落幕

2 月 12 日，對許多人來說也許不過又是忙碌擾嚷的一天，但對 dpi 而言，卻是意義非凡的重要時刻。

【出走。118】dpi 首場新書發表會已於 2009 / 2 / 12，在午後歡笑連連的愉快氛圍中圓滿落幕。本次活動為 dpi 的處女秀，以「服務讀者、分享交流」的概念出發，並邀請當期採訪的創意人 - 貳拾陸巷 Francis 親臨同樂，全程不收取任費用，來現場的嘉賓還能擁有一本貼心的 dpi 雜誌。有部分讀者帶著疑惑的表情詢問：「請問 dpi 是要發表什麼新書呢？才要特別舉辦這樣的發表會？」其實，每期精心編輯而成的設計雜誌，都是 dpi 要送給讀者的新鮮好書。dpi 的編輯總監 Grace 也感性地回應：「從 2 月開始，我們將每月「出走」，結合新雜誌發表會與巡迴講座，讓設計走出辦公室與紙上網路世界，讓讀者與設計師拉近距離，dpi 要回饋給讀者不一樣的設計體驗。」

協辦單位精誠資訊 - 恆逸教育訓練中心提供舒適豪華的活動場地，不僅空間寬敞，現場還有無限暢飲的咖啡茶水供讀者自由飲用。發表會在街頭藝人吳愛琳的悠美音樂旋律中揭開序幕，活動的精彩內容有：dpi 採訪企劃 Effie 的「採訪新鮮事」，為讀者細膩剖析 118 期專題 -【叢林禽園 Beautiful Garden Forest】，現場來賓透過具渲染力的圖像感受到世界各國插畫家熱愛大自然、熱愛動物的那份赤子之心；dpi 美術設計編輯 Ivy，把自己比喻成一位導演，書裡的文字和圖片就是她的演員，當文字與圖片產生化學效應，彷彿在跳場精彩絕倫的圓舞曲。

貳拾陸巷的創意人 Francis，相信喜歡台灣創意、曾經逛過創意市集的朋友對她絕不陌生，黑色線條、富想像力的自由塗鴉是她的註冊商標。她笑著與讀者談起近期的作品 - 替台北奔牛節塗鴉設計的彩繪牛，她以放牛班的概念創作，回到整天吹著泡泡做著白日夢的小時候，把不及格的考券、充滿童趣的幻想都填進牛的身體裡，她說：「創意人總喜歡不務正業。」，即使工作再忙碌，也不會忘記隨手塗鴉的那份單純的快樂。

當讀者聽得意猶未盡的時候，此時突然出現 dpi 精心安排的神秘嘉賓─ 風靡全亞洲的超 Cute 潮流公仔 C.I.BOYS 的設計大師 - Richard Wong，他浩浩蕩蕩、架式十足地來到【出走。118】，讓現場觀眾好不驚訝。Richard 是 dpi 三月新書發表會的秘密武器，提前來到 2 月的場次讓大家預先感受他幽默風趣的獨特魅力，屆時他將帶領讀者進入瘋狂趣味的公仔世界，請大家拭目以待。

另外 dpi 也介紹 2009 年企劃執行的設計競賽【快樂洄瀾灣塗鴉藝術創意大賽】以及【SPORE 驚悚與卡通創意大賽】，有興趣的朋友可上 dpi 快樂網路頻道查詢http://tw.mydpi.com/。

2010世博會台北館創意競賽

2010世博會台北館創意競賽記者會在台北紅樓舉行。郝龍斌表示，台北市參加明年上海世博會首創的城市最佳實踐展區，並以「資源全面回收」、「無線寬頻城市」為展覽主題。但台北市還有更珍貴的東西，那就是台北市民的愛心、友善與城市的善意。
對於台北市有機會站上世界的舞台，郝龍斌認為，應該讓台北人的微笑來迎接上海世博，進而表達台北的城市特色。他期許台北人透過這項創意競賽，用照片、感情展現台北之愛，讓世界看見台北的美。
郭台銘也呼應郝龍斌的說法，他表示，除了硬梆梆的科技外，隱藏在一個偉大城市的背後，還有文化基礎層面的內涵，透過這項創意競賽，展現出民眾眼中的台北之美，更讓微笑改變世界。尤其台北市明年也要舉行花卉博覽會，更可以將兩個城市串接在一起，讓參觀上海世博的民眾經直航來到台北，領略兩個城市的同異之處。
根據北市研討會規劃，將以「台北識別」（TaipeiLogo）、「微笑台北」（Smiling Face）、「台北情緣」（Love Letter）、「魅力台北」（Shining Picture」四大主題為題，把創意主導權交由市民發揮，獲勝的市民作品將前往上海參展。

徵選辦法:
設計出最亮眼的 Taipei Logo ： 徵求世博台北館主題『動。感。新 台北』的LOGO設計
給一張最迷人的 Smiling Face ： 徵求每一張在台北拍下的最令人動容的笑臉
一封最感人的 Love Letter ： 徵文，談論你對台北的特殊情感與感動
拍一張最動人的Shining Picture ： 徵求每一張台北最迷人的感動照片

徵件時間：本活動期間為即日起至2009/04/11。得獎名單將於2009/05/01公布於網站上

詳情:http://www.designrepublic.org.tw/news/incontest.php?show_n_id=2922
官網:http://www.2010taipeiworld.com.tw/

國際四大工業設計獎之四 -美國IDEA award設計獎

在國際上，工業設計界有四個國際獎項，分別是工業設計奧林匹克獎德國red dot、工業設計奧斯卡獎德國 iF -（IF設計獎向來有工業設計界的奧斯卡獎之名）、日本消費產品設計代表性大獎G-Mark、美國消費市場工業設計代表性大獎IDEA。

之前我曾經介紹過德國red dot設計獎、德國iF Award設計獎、日本G-Mark設計獎，過了這麼久的時間還未介紹剩下的一個獎，現在四個獎項中，我最後來介紹美國IDEA award設計獎！

相對於iF獎的歐洲觀點，由美國工業設計協會（IDSA）和美國《商業週刊》（Business Week）共同舉辦的「IDEA 設計獎」（Industrial Design Excellence Awards）則代表美國的價值，1980年迄今已有29年歷史，不僅要提升生活品質，也要達到增進經濟效應的目的，評選標準則在於「市場價值」與「人性化」，因此歷年獲獎的產品，在外觀上相對柔和，重視人體工學，特別考量工業產品是否能對弱勢者帶來尊嚴和便利。與被稱為工業設計界之“奧斯卡” 的德國iF Award設計大獎，一同被視為全球最具影響力的設計獎項。

作為世界四大工業設計獎項之一的美國IDEA 傑出工業設計獎，設立的目的旨在提高商家及大眾對於工業設計的認識，提高人們的生活品質，展示美國及世界各國工業設計的優秀作品。IDEA獎特別著重設計的原創概念及人文關懷，被視為難度最高的設計比賽，分成九大主要類別，涵蓋包裝、軟體、展覽設計、設計概念、學生的研究與計畫案等。

IDEA award致力於提昇商業界與大眾意識與理解到，優良工業設計對於生活與經濟品質的重要性。若贏得IDEA便超越了任何品牌的影響力，意味著你的作品在你的同儕、客戶與世界各地的消費者眼中都是最卓越的。此項競賽開放給全球學生或設計師的設計作品參加比賽。一般以過去兩年的所有設計與生產的產品不論來自何處或由誰設計，皆可參與此項極負盛名的競賽。贏得傑出工業設計獎項無疑是最高榮譽，同時給予客戶及消費者深刻印象。不但成為全美最佳設計亦獲得全球性的肯定。

如何申請IDEA award

IDEA award Criteria (評審標準)

1.Innovation (創新)
2.Aesthetics (美學)
3.User(對使用者的好處)
4.Environment(環境)
5.Business (商業)

詳情:http://www.idsa.org/IDEA2009/index.html
IDEA award官網:http://www.idsa.org/

美國「電腦繪圖世界」雜誌指出-崑山科大為全球發展全像與藝術整合學術機構之一

崑山科技大學「全像立體影像實驗室」，為全國第一個將雷射全像及立體影像媒體發展納入創意媒體學院的實驗室，日前更被美國「電腦繪圖世界」雜誌指出，該校為全球發展全像與藝術整合學術機構之一。

由創媒學院黃雅玲院長所主持的「全像立體影像實驗室」，主要進行人才培育、創作發展與視覺應用設計等工作，為能有效的發展立體影像於設計發展上的應用，更與德國媒體藝術學院全像實驗室進行交流合作，積極結合科技媒體發展與設計實務應用。

全像立體影像是現今發展的多種立體影像中，唯一不需透過特製眼鏡，只用雙眼觀看就能感受到物體的立體深度效果，透過雷射光的全像立體影像與光柵立體影像所呈現出立體影像的獨特性。為了落實產學合作，並將設計成果應用在日常生活中，「跨時代全像逃生指標系統」除了將指標該具備的造型、色彩、圖案等元素納入設計策略，全像投影技術的開發也將是本計畫的重點之一。

美國「電腦繪圖世界」雜誌於日前針對未來數位影像的發展中，提出一個突破性的媒材表現，文中提到，在數位時代的發展下，如何展現多次元影像應應用，是一個重要的發展趨勢。在各種多次元影像表現媒體中，透過雷射光與數位系統進行整合的數位全像(digital holography)，被譽為是可提供藝術家表現，具有獨特色彩的科技媒材。該文中指出，全像藝術的發展，必須結合科學領域邏輯與藝術領域創意特質，是個獨特且具延展性的發展方向。

目前全世界「全像藝術推展與應用中心」與教育發展相結合的學校有，德國藝術媒體學院(KHM，Academy of Media Arts)、澳洲新南威爾斯大學(University of New South Wales)、英國得蒙佛斯特大學(De Montfort University)、韓國全像中心(The Holo Center Korea)、台灣崑山科技大學(Kun Shan University)等幾個主要機構。

美國「電腦繪圖世界」雜誌指出-崑山科大為全球發展全像與藝術整合學術機構之一

我的文學館風景，我的攝影秀 攝影．圖文比賽

我的文學館風景，我的攝影秀 攝影．圖文徵件

（一）徵件主題及內容
自文學館開館以來，以文學館為場景的影像作品。文學館開館以來，以文學館為場景的影像作品。作品須呈現人與空間的互動關係，並須書寫影像故事，以散文體、篇幅200字為限。來稿字不合規定者，將不列入評選。
（二）徵件期限
2009年1月15日～2009年3月31日
（三）徵件對像
徵件組別：兒童組（4~12歲）、學生組（國中~研究所）、社會組*無國籍、居住地等限制，惟須以中文創作。※每一位作者，以一件作品為限。※本活動主辦、承辦單位工作人員，恕無法參與投稿。
（四）獎勵辦法
每組設置首獎乙名（壹萬元同值獎品及獎狀）、優等獎貳名（五仟元同值獎品及獎狀）及佳作十名（壹仟元同值獎品及獎狀）
（五）參加辦法及收件方式
請至台灣文學館服務台索取報名簡章，或上本館網站（www.nmtl.gov.tw）下載報名表。