21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 in Taipei 單位展「This much, That much, How much?」

單位方便我們日常對數字的定義，也成為生活中最不可或缺的詞彙，然而這些單位數字，有多少人可以具體完整說出來？來自東京21_21 DESIGN SIGHT連結近30位藝術家與設計師，首次到海外舉辦展覽，以日常生活再熟悉不過的「單位」為發想，策劃與眾不同的「單位展-This much, That much, How much?」，於7/1-9/16於台北松菸文創園區登場。

到底抽象的單位要如何展覽？21_21 DESIGN SIGHT表示會以簡單易懂的方式，讓大眾確且體驗「單位」的存在，加上透過實際互動操作，讓日常生活熟悉的各種單位，變成有趣又迷人的創意發想。

那單位要如何表現呢？現場將分成三大空間，第一空間著重在「單位的體驗與定義」，透過比較或是實體展示，把「單位」展現出來，例如一公斤有多重？一公尺有多長？一公升的水裝在容器有多少，甚至連1GB可以存放多少照片等；除了多數展品保留日本原創設計之外，更加入台灣元素，例如注音符號ㄅ、ㄆ、ㄇ….或是台灣的錢幣等，這些抽象問題，利用實體物品展現，讓單位不再只是虛幻議題。

第二空間則將「單位」在生活上的使用形式以美學呈現，其中利用各種物件排列成1到100公分，讓人一目了然就知道長度的差異，成為展覽內最驚奇的排列陳設。第三空間找來各界職人、設計師，用他們的觀點展示單位對的定義，例如有作家將將大象、人、老鼠的心跳節奏轉換成影像速率，配合心跳聲成為「生命的單位」。

展覽資訊
展覽名稱：單位展—This much, That much, How much?
展期：2016.07.01 (五) - 2016.09.16 (五)
開放時間：10:00 - 18:00 (最後入場時間17:30)
展出地點：松山文創園區 五號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
票價：全票280元、學生票250元

文章轉自:http://www.gq.com.tw/life/culture/content-28236.html

2015臺灣文博會將在4/29-5/4隆重開展

2015臺灣文博會將在4/29-5/4隆重開展
http://creativexpo.tw

新一代設計展預售票首度結合ibon銷售

 
2014「新一代設計展」(Young Designers’ Exhibition；YODEX)即將於5月16至19日於世貿1館及3館登場！ 今年邀集國內61校設計院校共131系，及多所國外院校一同展出，盛況空前歷來之最，只要1票就能同時參觀世貿1館及3館的展出，親自體驗新一代的創意設計。為提供更便利的購票服務，今年首度使用ibon售票系統，讓你旣省下荷包又可免去排隊買票的時間，現在就呼朋引伴搶票去吧。

詳情：新一代設計展預售票首度結合ibon銷售

2012台灣設計展

熱情心設計Passion Design

2011好漢玩字節'11.06.24~'11.09.25

詳情:http://w4.khcc.gov.tw/2011DCCF

設計雙月刊159期-城市叛逃，樂活人生—2011仲夏必備戶外家具

一年四季陽光普照，沿著地中海直上西班牙南岸，鎮上攜往而悠閒自得的旅人，三三兩兩聚在一處享受這份寧靜不被打擾的時光，頓時明白戶外家具大廠GANDIA BLASCO其實就是西班牙享樂主義的縮影，即便奉行今朝有酒今朝醉的人生哲學，卻在設計上絲毫不馬虎，永遠呈現出最好的一面。

1941年二戰期間GANDIA BLASCO家族企業由織品製造業起家，之後又跨足工業設計。直到八○年代面臨新興國家用低成本挑戰勞力市場，由José A. Gandía-Blasco Canales一肩挑起重責大任，選用一隻慵懶小貓做品牌標誌，消費者能立即聯想到舒適居家生活的慢步調、真誠面對自我的個人時光，並找來當時頗負盛名的設計師來翻新產品設計，選用特殊棉質材料，又專為兒童設計地毯，逐漸打開在歐洲市場的知名度，同時獲得Impiva企業革新獎肯定。

GANDIA BLASCO的高品質產品與頂級工法有目共睹，它運用傳統織布機來製作地毯、床單、床罩、被套等寢具用品。奇特的是，以室內用品為生產主力的gandia blasco卻在一個偶然機緣下踏入戶外家具設計。今年夏天，戶外家具的6大設計趨勢要讓你重新愛上樂活人生。

設計雙月刊158期-中國訂製：東西方創意人為中國市場量身訂製品牌

當百年法國時尚精品愛 馬仕(Hermès)在2010年宣布所投資的中國精品品牌「上下」於上海正式開幕時，無疑是投下震撼彈，也標示出一個新時代即將來臨。愛馬仕甚至認為， 「與其說這是一個以提升中國銷售成績為出發點的新專案，不如說這是『文化專案』」，這個大動作說明了「生活工藝與設計」在中國消費市場漸露曙光，連愛馬仕 都認為跨足經營工藝設計精品潛力無窮。

此外，這也顯示中國市場的獨特性：要在這塊區域永續深耕的經營，不能只是複製分店，最好能夠量身訂製在地品牌，文化產業更是需要慢工、細活、深耕。當然，愛馬仕更宏大的策略是在站穩中國市場後，期待將充滿魅力的中國手工作坊文化再推往世界。

優雅時髦的愛馬仕經營起「上下」，究竟有何策略?除了「上下」，還有更多的中西方創意人，或被市場前景吸引、或被工藝文化召喚，前仆後繼在中國拓荒創意市場，本期設計雜誌將報導一系列為中國量身訂製的品牌故事。

輕觸大地：格蘭‧穆卡特建築展 '11.03.19~'11.06.12

2002年普利茲克建築獎得主格蘭‧穆卡特在當代建築師中，以重視生態、細部工法、人本思想獨樹一格。自1960年開業以來一直維持一人工作的形式，且堅持以手工繪圖。穆卡特主張建築本身要能和大自然對話，強調生態的永續發展。

本展透過穆卡特的手繪稿、建築模型、照片、動畫、紀錄片、文字敘述等媒介，介紹穆卡特的建築特色及工作理念。本展展出重點為其私人住宅建案，包括鮑伊德藝術中心、辛普森-李住宅、瑪麗‧肖特住宅及麥格尼住宅等。

展期 ：2011/03/19 - 2011/06/12
地點：地下樓D區

詳情：輕觸大地：格蘭‧穆卡特建築展

設計雙月刊157期-2001～2010：最美好的設計盛世 / 2011：全世界因設計而綻放

設計改變了全世界。

美國著名設計師Karim Rashid在2001年出版了一本書‘I Want to Change the World’ (Rizzoli, 2001)，宣告他要用設計改變世界的企圖心。同年10月，Apple推出了史上賣得最好的數位音樂播放器iPod。

2011年，時值建國百年，Design帶大家一起回顧2001～2010年這十年間的20組頭號設計大人物，以時間的脈絡重新爬梳這十年間的經典設計。美國工業設計協會IDSA也公布十年間對全球社會與經濟最具影響力的設計品，Design也為大家在本期雜誌中詳細報導。

另外，2011年後將會有更多城市因為設計而美好。本期Design為大家深入介紹即 將在2012年成為世界設計之都的芬蘭赫爾辛基、風靡設計及時尚的新興設計之都俄羅斯莫斯科、分別於2014年舉辦世界杯足球賽主辦權及2016年奧運主 辦權，你不能不暸解的巴西聖保羅、臺北即將舉辦「2011臺北世界設計大會」，台灣這塊土地即將發生更多設計盛事，台灣的設計即將向世界發出聲音，綻放美 麗的火花。

2011年，請跟我們一起做好準備，一起迎接這個充滿設計能量的美麗新世界！

日本設計大師力

日本設計大師對談名言
淺葉克己：我有很強烈的預感，只要我們還在創作廣告，任何所意識到的平面設計內涵，任何我們細心學到的技巧，在不久的將來，都會派上用場。

永井一史：只要堅持自己覺得別具魅力的「點」，並持續去創作，
當許多「點」能連成一個世界時，就能建立強烈的品牌感。

葛西薰：既然我們想藉由設計觸動人心，我們就不能不懂得重視人體的感受。
不懂得持續親身去經驗、去感受的人，怎麼可能設計出教人感動的作品呢？ 　

廣村正彰：「平面設計」就某個層面來看，我認為是一種「造形之力」，
也就是創作本身有著一股生存、存在的力量。

松永真：設計的目的並不在於技巧、技術的學習，而在於設計師必須懂得透過『設計』這門技術表現我們個人的哲學或社會批判。 　

佐藤卓：我們應該將「設計」視為一種活的生命。既然是活的，不去照顧必會死去。既然要照顧，設計師是當仁不讓、捨我其誰的。 　

森本千繪：設計並不是一種單一物品的存在，而是為我們的生活添加了什麼成分，這才是設計的重點。

永井一正：未來必定是過去的延續。所以當我們思考未來時，最重要的，我想還是得向過去學習。

原研哉：當我們洞見生命時，一份感動便油然而生。不論是透過一張大海的照片或是什麼。其間總是存在著某種讓我們油然感動的、原始的什麼。

關於日本平面設計：JAGDA 1981－2006
「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」為回顧JAGDA（社團法人日本平面設計師協會）過往三十年的勤懇耕耘，在東京中城設計中心所舉辦的作品展。為配合此次展出，主辦單位特別舉行一連串以「設計的未來」為主題之交棒系列對談，本書即此對談之全程實錄。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001196281996227#
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010489548

吳東龍的東京設計生活100+

在這本《東京設計生活100+》，作者企圖想把整個東京搬在紙面上，因為東京有太滿的東西可以分享。他以超過1500多天的觀察，歷經2000小時 的日日體驗，帶來在東京生活中，與以往書裡不同面向的設計概念與話題。我們可以從中窺看，什麼是「完全日本」的設計；什麼又是「細節隱藏在魔鬼裡」。

書中，從食、衣、住、行、享樂，各種不同的角度，去觀看設計、創意、市場、商業模式、產業環境等面向，觸發不同層面的想像。
一字排開的飲料罐，豐富的視覺刺激你的美感因子，也激發你對未來生活的渴望。
澀谷車站旁世界級的藝術作品，拉近與世界大師的距離，滋養你日常的創作能量。
超強企劃力包裝的黑飛機，顛覆對既定物品的顏色印象，翻轉你腦海中已習慣的思維模式。
巷弄間的盲人美術館，體貼入微的設計空間，讓你感受生活中仍有溫度的美好。

也不得不說，這是一本心機很重的設計作品。
就如同東京的設計一般，一件設計，通常的功用不是只有一個。

在這本書內，超過100多則的資訊，能增添您設計面的知識庫。且當「台北」與「東京」已構築了一日的生活圈，也能帶著書隨時出發，前往書中提到的餐 廳、旅館、新點作體驗。與親身採訪與設計師對話的片段，能夠讓您窺看世界大師的思維。還能即時感受一百多頁，兩百多張圖片，由曾獲得金蝶獎的設計者，編排 書時所帶來的巧思與視覺美感。

《東京設計生活100+》是設計，也是生活。
所謂一件設計的「永遠」，其實是在生活中不間斷地活著。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001128311994686
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010488771
3.http://www.books.com.tw/activity/2010/12/tokyo_design/index.html