超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展

超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展

超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展玩性不減，夢想不滅，歡樂無所不在！來自台灣、日本、阿根廷的頂尖設計團隊，發揮原創精神，打造魅力十足的公仔角色與設計師玩具，加入童心與想像力一同迸發創意火花！

由高雄文化局主辦，出色創意策展執行的「超。好。奇」展覽，以三個純粹且讓人開心的元素 – SUPER、LOVELY、WONDER做為展覽概念主軸，並邀請三組國際角色創意團隊，透由不同國家文化背景與設計意涵來為玩具們注入靈魂：充滿力量的Mr.Power、可愛無辜的TO-FU OYAKO、歡樂活潑的Molestown，個性十足的玩具角色們將大舉入侵高雄駁二藝術特區，這個夏天無論你是8歲的小大人還是38歲的大小孩，只要保持童心與想像力，來到這你將會發現Never too old to play toys！

展覽時間：2009/07/15-2009/08/16

展覽地點：高雄駁二藝術特區（高雄市鹽埕區大勇路1號）

開放時間：週二～週日 11：30～20：00

詳情：超。好。奇 Super Lovely Wonder國際角色創意團隊聯展

皮克斯動畫 20 年巡迴展

從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。

皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。

《皮克斯動畫20年》將於8月7日至11月1日在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。

詳情:皮克斯動畫 20 年巡迴展

Alessi義大利茶與咖啡器物設計展7/8~8/23

展為義大利阿雷希（Alessi）與設計師門蒂尼（A. Mendini ）於2001年合作的一項研究成果展，他們邀請了國際著名建築師，針對建築設計與生活器物這兩種規模大小的領域探索彼此間的關係。

茶與咖啡器物主題研究，從2001到2003年，費時兩年；其中八組件亦曾參加，2002年第八屆威尼斯建築雙年展。 本展可視為建築設計的微型空間展，不僅具有藝術觀賞與造形機能文化啟示的價值，而且思考設計師如何從形式上的訓練與實踐到想像未來，他們又是如何發展、評比原初的創意想，所有的作品充滿了人類學與科技上的刺激和原創的美學文化；本展希冀藉以提供國內文化創意與藝術設計的思索課題。

這些建築師包括林恩的造形工作室（ Greg Lynn-FORM）、 模弗西斯的湯姆•梅恩（Morphosis-Thom Mayne）、 艾索普（Will Alsop）、 奇普菲 （David Chipperfield）、 未來系統（Future Systems）、 札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、丹頓．廓客．馬歇爾公司（Denton-Corker-Marshall）、湯姆‧科瓦（ Tom Kovac）、 阿瑞茲（Wiel Arets）、M.V.R.D.V.、柏克與柏斯的UN 工作室（Ben van Berkel Caroline Bos -UN Studio）、 尚．努維爾（Jean Nouvel）、 裴洛（Dominique Perrault）、伊東豐雄（Toyo Ito）、 妹島和世與西澤立衛的SANAA（Kazuyo Sejima-Ryue Nishizawa – SANAA）、 張智強（Gary Chang） 、福克薩斯與蒙德瑞里（Massimiliano Fuksas and Doriana Mandrelli）、包德維格（Juan Navarro Baldeweg）、狄茲索．艾克勒（Dezsö Ekler）等。

活動時間：2009/7/8 - 2009/8/23
活動地點：台北美術館-展區 D
詳情：義大利茶與咖啡器物設計展

台灣工藝生活美學概念館 7月份美學講座

講座主題：工藝與生活美學
主講人：大葉大學造型藝術學系 - 呂明燦副教授
時間：98 年 7 月 18 日(星期六) 下午 2 點至 4 點
講題內容簡述：
工藝與生活的關係密切，而有人的地方就有工藝。隨著地域、族群、宗教、風俗習慣、人文歷史背景、以及材料、技能與美感等等因素之差異，使得工藝品具有多元化和多樣化的文化特色，這也是工藝品的迷人之處，進而認識工藝、愛好工藝、學習工藝、擁有工藝─是提昇生活美學境界
的途徑。

講座主題：俯拾盡是的日本設計美學
主講人：設計東京 作者 - 吳東龍
時間：98 年 7 月 25 日(星期六) 下午 2 點至 4 點
講題內容簡述：
日本的「傳統美學」與「現代生活設計」其實毫無衝突，甚至可以在當今最頂尖的日本設計作品上可以找到一些源自於傳統思維的蛛絲馬跡，而這些俯拾皆是的生活設計裡，我們可以閱讀大師創意，也發現傳統美學的現代轉譯。

機會難得，免費入場，有興趣的朋友們別錯過機會!!
公務人員參加者，得認證終身學習時數 2 小時
大專院校學生參加者，得認證學習時數 2 小時
台灣工藝生活美學概念館
預約電話：04-23266367
台中市公益路68號地下2樓 勤美誠品綠園道

詳情:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4069

工業設計師的有哪些壞習慣呢?

工業設計師的有哪些壞習慣呢?

新提案時，設計師常常從其他作品找靈感失去了原創性，設計初步沒有設定briefing,在概念發展中沒有一再檢視是否符合所設定的briefing，缺乏全盤性的考量所有面向例如沒有體現客戶的品牌理念、行銷方法、成本考量，沒有實踐設計的目標是去改善東西反而重視噱頭，造成最後有可能讓一切白費。

在產品設計過程中經常是花很久的時間在使用電腦，而忽略了產品的思考或是再精進手繪技巧，直接就用3D軟體從事設計行為，在沒有事先計畫理出建構3D的過程就開始製作3D模型，而呈現出的結果沒有考慮模角(draft angles)和part lines，更糟的是沒有隨時存檔的習慣，造成許多難以解決的問題，有時還會有不小心刪掉設計檔案的事情發生。

身為工業設計師需要各領域的能力這件事逐漸被淡忘，口頭上的溝通與發表能力沒進步，在發表時的所用的展示板缺乏加以設計，甚至因為不想弄髒身體或是太懶惰而沒製做概念模型。

個人行為上，設計師們沒有妥善的時間管理與規劃，很晚才開始動工或趕工，在思考模式和工作環境沒有好好的組織，工作進度與內容的紀錄上不確實，對於案子的態度總以公司的事情來草率看待，團隊的合作中把傲慢當作自信，沒有透過分享知識與合作來和其他設計師建構良好的互動關係，參雜太多自己的看法與情緒在案子設計當中，與其他同事忘記要互相妥協意見，逃避批評，但批評可以改善設計的現況與產品特色，對自己第一個設計出來的稿子就過於的滿意，後來演變總是重複畫著同一個設計，忽略永續和綠設計的概念。

想想這些壞習慣的來源，或許也許多設計師可以檢討的地方，然後需要用更多的設計熱血來改掉這些壞習慣，才能有brove的設計!

原文出處:http://www.designsojourn.com/25-bad-habits-of-industrial-designers/
轉自:http://www.designrepublic.org.tw/news/column.php?show_n_id=3118&archive=

藝術的軌跡－席德進的繪畫世界

藝術的軌跡－席德進的繪畫世界
2009.07.11 ~ 2009.09.27
地點：國立台灣美術館A1、B1展覽室

席德進繪畫從不同的題材及媒材創造出完全不同的感動，油畫肖像作品中顯見他吸取西方藝術神髓，水彩山水畫就顯示他取法東方水墨傳統、結合鄉土民俗與文人的表現，這兩種藝術風格，西方美學和東方美學精神在席氏的繪畫世界中，透過他心領神會將其自然交融。其藝術表現成就在台灣60-80 年代可謂是藝壇奇葩。他超越東方與西方的跨距，直追歐美現代回探台灣傳統，以婉若神來之筆的藝術表現，融合會流東風、西潮，出落得自然不凡，更造就個人多樣貌的風格內涵，堪稱台灣當時的大師級人物，贏得「最像畫家的畫家」稱號，並於1966年即開始研究台灣民俗藝術，也是70年代台灣鄉土藝術風格先趨者，形塑戰後台灣藝術風格的特殊典範。

本展乃透過本館席德進存留畢生作品1864件中，精選約170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材規劃展出，觀者可從其多變的題材中了解席德進一生豐富的創作能量，本展覽呈現席德進藝術發展的途徑，以及其藝術創作賦予台灣景緻深度的表現，所顯現出的特有風格。

詳情:藝術的軌跡－席德進的繪畫世界

Design的教室: 觀念與實作的協奏曲

手腦並用,才能打好設計基礎

設計本身不會說話，但是，看到優秀的設計，我們便自然能感受到設計者的意圖。於是，設計本身便具有明確的表現力。而不論是誰都需要先經過學習，才能進行創作，為了吸收前人的經驗，要學的事情可不少。但在創作的領域中，最重要的莫過於自己思考、判斷，並實際動手製作。這樣得來的經驗，將會成為你一生莫大的資產。

本書將會告訴你如何利用單純的圖形與少量的元素，透過處理物件彼此間的關係，來練習建構版面的法則。並經由這樣的練習，來徹底學會建立視覺理論基礎的方法。另外，對於傳達訊息所不可或缺的文字，包括了字體的選用與編排、配置等都會加以討論，以養成我們對文字形狀本身的注意力與敏銳度。

如何以黑白做設計和以色彩做設計?

剛開始學設計若突然要用許多色彩，則多半難以取得色彩平衡。想要均衡地運用色彩，其重點就在於不要用太多種顏色。因此在一開始我們只用黑、白、灰來做設計練習。在學習如何有效運用少量色彩的同時，也循序漸進地訓練自己選色和用色的能力。

因為我們相信要學好設計，懂理論很重要，但更重要的是，如果不動手練習，你永遠不知道如何把正確的觀念應用在實務設計中，做出真正適切需求的好設計。

本書介紹圖形、文字、配色等平面構成的設計元素，並跟著日本設計師實際動手配置這些元素，透過45個練習實地演練與實踐設計的觀念，讓您一次掌握設計視覺傳達表現的邏輯與實踐技法，是一本好懂又能跟著實作的設計技法練習書。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001113881873465#
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010439616

台灣‧泰國時尚工藝設計展-6/24~7/13

由新光三越文教基金會與國立台灣工藝研究所共同推出的「台灣‧泰國時尚工藝設計展」，即日起至7月13日止，首度將台泰兩國的工藝、設計、創意、時尚與品牌的多元特色做一次完美的交流，展覽邀集了台灣深具品牌特色、與工藝設計實驗特徵的本土文創達人，以及泰國近年來活躍於國際設計界最具代表性的當紅時尚設計師。

103件優秀工藝設計作品，將發現許多感動人心的好作品，包括曾6度入選日本Good Design大獎，泰國傢俱教父「蘇旺Suwan」、擅長以大自然材素材創作環保傢俱的「艾克拉特 汪奇利 Eggarat Wongchari」、泰國知名燈飾品牌Ango設計師「安格斯 哈金森 Angus Hutcheson」等。

「台灣．泰國時尚工藝設計展」其核心精神是呈現台泰兩國的工藝、設計、創意、時尚和品牌的多元特色，融合國際視野，回應全球崇尚回歸自然的環保意識；而從兩國的工藝設計創作可以看出，很重要的都使用了自然的資源和在地素材，那些樸實原始的草、絲、木、竹、藤、麻在經由設計師的轉換之後，搖身一變為當今最「IN」的生活用品，也是愛護地球的一種象徵。

新光三越台南西門店同期邀請3家優秀的設計團隊：西屹設計、唐草設計、有情門於6樓C區大廳區與文化館展出。西屹設計此次展覽以消費性生活用品為主，展現設計思維與生活型態的關係，其設計作品還曾連三年榮獲德國漢諾威工業設計iF獎。

OSA唐草設計致力傳達出原創(Original)、簡單(Simple)、真誠(Authentic)的品牌價值與精神，此次展出桐花燈曾榮獲2006客家同花衍生創意商品設計大賞金獎。有情門呈現機能性及設計能量的家具、家用品為主，匯集眾多台灣跨領域設計品牌及世界精選設計商品。希望設計不單只是遠遠欣賞，還能讓民眾收藏設計作品，讓設計真正融入生活。

詳情:台灣‧泰國時尚工藝設計展