2010年3月29日 星期一

亞洲創意新勢力 透視躍上國際的泰國設計

當近五年來,泰國的設計儼然在國際舞台佔據一席之地,並成功蛻變將泰國創意行銷全球,可別以為泰國僅是靠短短五年的發展就能夠發光於全世界。其實,隱藏背後的是累積十幾年來泰國本土設計師自我覺醒跨向挖掘屬於泰國特有風格的創意能量,更是憑藉著泰國政府、本土設計師與製造廠商十幾年來聯手的合作能量。而這股能量,直至現今,不因泰國政治的動盪、全球經濟的萎縮,仍舊持續的累積……。

用文化創意產業 提高泰國的競爭力

1997年,泰國飽受金融危機,又遭中國大陸以低價搶攻代工市場,然而所謂「危機就是轉機」,瀕臨破產的經濟重創,同時也開啟了天生樂觀的泰國人種種的省思與行動。在此之前,泰國是代工業發達的年代,泰國設計是什麼?並不受重視,當經濟崩塌,加上當時一批批從海外接受西方教育,卻仍舊對泰國有信心返國發展的泰國文創工作者,以及在地本土設計師、藝術家、甚或製造廠商等對「泰國本土文化創意」的意識抬頭。於是,隨著深受亞洲金融風暴的重大威脅,泰國卻用一連串令人驚艷的文化創意,開始征服世界、行銷全球。
首先,為了挽救泰國幾乎破產的局面,泰國政府率先推出「奇妙泰國Amazing Thailand」的觀光方案,並且製作了一系列的平面廣告與CF宣傳影片推銷到全世界,雖然一開始這個政策飽受質疑,但卻獲得泰航與許多民間旅遊團體的全力配合。後來,泰國不僅以「Amazing Thailand」的廣告榮獲諸多國際大獎,也紓解了泰國的經濟危機,而「觀光」,從此成為泰國的龍頭產業,更造就曼谷與清邁成為全球十大最佳旅遊城市。

將泰國推向國際 更讓全世界走進泰國

在一波波文創產業的改革計劃中,交出最亮眼成績的,非泰國家具傢飾設計產業莫屬。透過官方與民間的全力合作,除了拜泰國政府致力推動的多項國際家具、家飾大展之賜,泰國本土設計師的設計聯盟以及與家具製造廠商的完美合作,充份發揮團結就是力量的成效,高明的將泰國曾是代工、仿冒、製造品質不佳等惡劣形象,慢慢的轉型成如今廣受世界各地注目與好評,進而儼然在國際間自成獨樹一格的泰設計Style。

提及泰國家具家飾產業得以轉型成為外銷全球各地的一種創意產業,泰國政府當局功不可沒,以發揚本土傳統手工藝的精神,放眼國際市場的宏觀,隸屬泰國政府商業促進廳Department of Export Promotion(簡稱DEP),不僅給予大力的補助,以提升設計能力,更策展提供多個外銷平台,讓泰國的創意產業,漸漸受到來自全球各地廠商的青睞。從每年三月於曼谷盛大舉辦的「泰國國際家具展─Thailand International Furniture Fair(簡稱TIFF)」、及四月與十月的「曼谷國際家飾家用禮品展Bangkok International Gift & Houseware Fair(簡稱BIG+BIH)」,除了處處發現令人驚喜的設計原創,從1997年舉辦發展至今,躍升為國際備受矚目的展覽之一,更積極邀請來自世界各地的相關媒體記者如歐洲各國、美國、南非,亞洲的新加坡、台灣等前往報導,以增加泰國設計在國際間的聲勢足以與米蘭、科隆、巴黎、東京等國際家具家飾設計展抗衡,不僅將泰國設計成功行銷到全世界,更大大提升泰國家具、家飾與家用品的設計與製造之競爭力,讓曼谷儼然為亞洲新興的設計之都。

原創性.獨特性.持續性

近年來,透過泰國政府外銷推廣部的大力支持與設計聯盟、製造廠商的合作力量,對提攜泰國年輕的設計新銳更是不遺餘力。於BIG+BIH展場上特別規劃的「Talents Thai」展區,陳列著由評審挑選之新銳設計師們的代表作品,中間有如一廣場,擺放許多矮凳、沙發,是參觀者與新銳設計師們得以面對面溝通的座位區,提供年輕設計師將作品推向國際市場一個不可多得的平台。但在眾多設計新銳中,唯有開創出產品的獨特性,以及透過持續不斷的發展,累積一年又一年的經驗,才能夠得以將設計產業賴以生存。

令人感動的這顆單純設計的心,恐怕是從事文化創意工作者最難能可貴的資產,但在泰國,誠如Korakot Aromdee這般的設計師,不在少數,即使是像Planet 2001、Yothaka這樣已打響國際的泰國家具家飾品牌,卻仍舊保有設計者的初衷與熱忱,且持續以1~10人以下的小型設計公司,不汲汲營營的急著拓展,反倒是坦然以對的在穩定中慢慢求發展,進而得以在國際舞台發光發亮、行銷全球,值得台灣借鏡。

轉自:http://www.designrepublic.org.tw/news/column.php?show_n_id=3359&archive=

2010年3月21日 星期日

5個步驟簡化你的創意過程

設計師的工作是一件非常有趣且充滿挑戰性的工作,使用各種方式來表達客戶所想要傳達效果,面對無法給設計師足夠的資訊與客戶失敗的溝通,做出商品充分詮譯與傳達。因此建立一套有效率、可實踐的工作流程,對設計師來說格外重要,每個專案,按著工作流程來進行,除了可大量節省時間成本的支出,也讓設計師可以更專注在設計當中,在下面文章中,介紹來自平面設計師Fabio Sasso(A graphic/web designer from Porto Alegre, Brazil)的工作方法,或許可以讓你建立起屬於你的一套工作流程。

1.了解工作
Michael Osborne設計公司負責人Michael Osborne說過:「發現明確的問題就解決事情的一半」。這聽起來似乎很容易,但有時候我們根本不知道自己該作什麼。為什麼要做設計?找出明確的方向,在你開始做任何事情前真的很重要,就像是當你餓的時候,去超市卻不知該買什麼時,就會開始篩選食物,若是你正要尋找的,它會給正確你的方向和範圍。但有時如果你不知該為誰而做?這將引導我們進入第二個步驟…

2.找到觀眾
Douglas Adams『星際旅遊指南』:“們常犯一個錯誤就是,總低估了自己的聰明才智,嘗試作出萬無一失的設計。“如果,你現在有十足把握的工作,但正面臨著對工作未來期許的問題?在此觀眾就是個關鍵,因為他們可以過濾和縮減你尋找靈感的範圍。一旦你找到了觀眾,你一定要百分之百的告訴他們你的想法,而這將引導我們進入第三步驟…

3.商業化
Gardner 設計公司負責人Bill Gardner:「每天晚上我祈禱,設計師與投資者都可以得到彼此所需要的。」對我來說,商業設計和藝術最大的區別是我們為客戶設計東西,幫助他們解決問題,而不是一種自我表現的滿足。至於平面視覺化設計後,多數的問題在於客戶和消費者的溝通,實質上,我們扮演著中間人的角色,我們的目標是使他們之間能達到良好的溝通,不因個人的品位和影響而干涉。

4.勇於挑戰
Alexander Isley 設計公司負責人Alexander Isley :「我們花費了很多努力,試圖讓事情看起來毫不費力。」在充份的了解工作、觀眾和問題點之後,我們現在所面臨的挑戰是,如何讓每個設計的細節做得更好、更優越。

5.不斷嘗試
Orange Juice的設計師Garth Walker說:「你永遠不會真的喜歡你做什麼,直到你死還是會知道要做到最好。」前面的步驟並不保證您會做作好的設計,如果你願意,他們不止是一套基礎,或是跳板。對設計而言,了解工作和客戶是最重要的,從商業角度來著手將避免你失去焦點,並且會帶給你挑戰的動機,尋求最具創新性和有效的解決方案。不斷的嘗試就是做出好設計的不二法門。

這套工作流程隨著你個人的工作方式而改變,但創作出一個良好的設計始終有個關鍵就是“簡化“。

轉自:http://www.boco.com.tw/NewsTdcDetail.aspx?Bid=B20100223000008

2010年2月27日 星期六

±2゚C 幾米特展'10/02/26~'10/03/28

這並非預告片,地球暖化,已經在我們周遭正式上演。

繼美國前副總統高爾推動拍攝「不願面對的真相」、法國導演盧貝松監製的非營利紀錄片「拯救地球」後,台灣媒體人陳文茜小姐也籌製了「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」,於2010年2月22日公開首映。希望讓台灣民眾了解全球暖化和台灣息息相關,因為國際上從未將台灣列入討論的範圍,然而,台灣人恐怕是氣候變遷下「全世界的第一批難民」。

暴雨、淹水、森林大火、海上漂流…,幾米過去十年已出版的繪本作品中,無聲無息地描繪出如今越來越常見的殘酷畫面。此次為了這部影片,幾米也無償提供了包括《藍石頭》、《躲進世界的角落》、《寶寶不要哭》及其他短篇作品中的圖像供製作團隊使用,期望穿插在嚴肅紀實影像中甜美而哀傷的筆觸,讓人找到安靜與深沉內斂的力量。

為推展「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」所傳達的理念,台灣文創發展基金會、±2℃行動聯盟、墨色國際共同於華山1914創意文化園區中一館(中 1B)推出「±2?C 幾米特展」。現場除放映「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」完整版影片外,同時展出與此主題有關的幾米系列原畫作品,以及包含台灣在內的「101個即將消失的地方」攝影作品,藉此讓大家體認「關鍵±2℃」對台灣環境所產生的巨大影響,並面對我們都應該了解的真相-台灣要自救。

響應關懷地球,幾米品牌與本展覽同步推出《寶寶不要哭》系列商品進行義賣,所得將用於推廣「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」。

※「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」義賣
現在只要捐贈10元以上的金額 即可獲得一片「±2℃紀錄片—台灣必須面對的真相」DVD,所得金額將作為該紀錄片義賣光碟製作之用。

展覽名稱:「±2℃ 幾米特展」
指導單位:行政院文化建設委員會
主辦單位: 墨色國際、±2℃行動聯盟、財團法人台灣文創發展基金會
贊助單位:台灣積體電路製造股份有限公司、中華開發金融控股公司
投影機提供:BenQ
展出日期: 2010/2/26 (五)~3/28 (日)
展出時間:每日AM11:00-PM9:00
展出地點:台北華山創意園區中一館(中1B)一樓、二樓
入場方式:免費入場、現場無導覽
相關網站:http://正負2度c.tw、http://www.jimmyspa.com
諮詢電話:(02)2395-4733

詳情:http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=146

2010年2月19日 星期五

「設計」,從關懷出發-2010台灣海報設計協會年度主題展


「設計」,從關懷出發
2010 台灣海報設計協會年度主題展
「人與自然的和諧關係」海內外 105 件作品聯展

持續二十年的台灣海報設計協會年度主題展,也是台灣最具規模的海報創作聯展,今年以【人與自然的和諧關係】為創作主題,邀請了 11 位國際知名設計師提出 27 件精彩大作共襄盛舉,另外結合 65 位會員的 78 件作品,共計 105 件佳作一同展出,展期自 3 月 6 日至 3 月 11 日,地點在台師大德群藝廊。

台灣海報設計協會現任理事長林宏澤表示:我們希望透過海報創作,引發對自然環境的關切,從創作的過程到創作的成果展現,都是在提醒人們,對於自然環境應保持如何的態度與對待關係,才能讓人類在這個環境中,繼續繁衍、進步,這也是協會透過海報創作,對社會關懷所發揮的功能性。台灣海報設計協會去年的展出主題為【地球暖化】,獲得廣大的迴響與佳評,並在全國各大專院校作一年的巡迴展覽,而今年又以【人與自然的和諧關係】作為年度展主題,顯示出設計師對公共環境議題的關注。

在今年的年度展中,台灣海報設計協會特別邀請了多位國際知名大師參展,如芬蘭 Kari Piippo、Timo Berry,日本勝井三雄、松永真、小川明生,香港靳埭強、劉小康、余志光、林席賢,中國呂敬人,德國何見平、Lex Drewinski...等多位著名設計師的精彩大作,除了表示協會對於自然環境的關懷受到肯定之外,也顯見協會在國際間獲得認同,帶動了多位名家的共襄盛舉。除此之外,會員們也以這兩年來的創作海報積極參與國際競賽並獲得不少獎項,在不斷地參展、獲獎之中,擴張了台灣的設計版圖,同時更提高台灣設計的國際能見度,這也是讓人相當值得肯定的佳績。

林宏澤理事長認為:透過海報設計而傳達的社會關懷,往往貼近人心、深得人意,這些令人莞爾一笑,或是心有戚戚焉的創作,在每一刻打動每一顆關懷的心,對於設計者來說,正是最完美的掌聲與鼓勵。

結合國內外設計師創意的 105 件海報作品展出,歡迎大家在展期前往觀賞,未來台灣海報設計協會也計劃巡迴各校園展出,推廣海報設計和傳遞環保教育。

轉自:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4448

2010年2月2日 星期二

設計雙月刊151期—我愛時尚之都:巴黎正在發生的美好創意…



法國是全球生活美學大國,而巴黎又位居核心位置。儘管這幾年,人們談論創意與設計,目光經常略過法國,往北看向德國、荷蘭、北歐,或往南注視英國、義大利,甚至西班牙。法國政府意識到這種威脅性,在2009年積極成立法國設計中心Le Lieu du Design。該組織的主席Jean-Paul Huchon認為巴黎的創意設計產業正值尷尬期,雖擁有悠久的創意與創造史,只是缺乏有創造力的產業架構,導致能見度不足,因此他們的工作將要強化設計師與產業經濟的關係。

事實上,較諸全球,巴黎民間的創意活力絕對是蓬勃的。根據法國設計中心統計,該國將近三分之二的設計師都集中在巴黎,推估約有8,000名。此外,共有4,000家設計公司,超過30,000個工作機會在此地,每年創造至少2.5億歐圓的營業額。
巴黎作為時尚殿堂,相關的家飾產業備受矚目;作為觀光聖地,這裡的商業空間、產品包裝行銷獨具特色;作為美學大國,世界一流品牌都搶攻這塊市場,視為測試品牌能力的指標。因此,巴黎之所以為巴黎,不論過去或未來,都仍有她絕對的魅力。

本期設計雜誌將由達人「法國OGFDI時尚設計學院」教師何桂育帶路,帶你前往沒有觀光客,只有設計的巴黎。編輯群也發掘出16個正在發生的美好創意,還有台灣在巴黎發光的品牌,並介紹巴黎老中青三代獲得國際矚目的設計師們。

設計是什麼 ?: 保羅.蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課



◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師
◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談
◆從商標設計到好設計的標準,道盡設計人該懂的所有事
◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序
◆所有設計人不能錯過的大師開講
◆最一針見血的思考與經驗談

保羅.蘭德(Paul Rand)為美國當今乃至全球,最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識,蔚為經典。他對設計的見解犀利,深信好設計的力量,為業界所尊崇,是美國當代最具影響力的設計師與教育家。

1995年2月,亞利桑那大學傑出學人計畫(ASU Eminent Scholar Program)邀請保羅˙蘭德到此客座講學,帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書,電腦對設計的幫助,與客戶的溝通,到設計是什麼,透過精闢的問答,道出最一針見血,最直指核心的答案,機鋒處處卻有深富教育性與啟發性,讓人不得不佩服大師的智慧。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001196281918447
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010458872

2010年1月31日 星期日

2011台北世界設計大會

2011臺北世界設計大會是全世界平面設計、工業設計及室內設計等3項設計領域的設計協會首次組成國際設計聯盟(IDA),共同舉辦首屆國際設計研討會。2007年臺北自全球13個國家、19個城市脫穎而出,獲得主辦權,這是台灣的第1次,全亞洲的第1次,也是全世界的第1次,極具歷史意義。2011臺北世界設計大會預計將吸引超過60個國家、3,000位全球設計領袖及菁英來台參與設計大會,並吸引超過100萬中外人士參觀2011台灣國際設計博覽會。

2011年適逢民國100年,已由行政院明訂為「設計年」,屆時將規劃辦理「每月重點活動」,成為每月行銷亮點,並串聯全台活動成為設計年帶狀系列活動,帶動全民設計運動,向全球展現台灣設計實力。預計設計年全年將舉行約50項設計相關活動,吸引國內外超過400萬人次參與,人潮及商機可期,帶動衍生性觀光消費達新台幣80億元以上,並使台灣設計躍升國際舞台,打造台灣成為創意設計之島。

臺北市政府於會中表達市府團隊將全力與經濟部及相關部會合作,希望利用2011臺北世界設計大會之契機,以設計導入臺北市商圈及街區規劃,藉台灣創意設計中心之設計能量將設計美學導入市政建設,打造臺北成為國際創意設計之都。此外,國內平面設計、工業設計及室內設計社團代表亦提出超越「好設計」(Good Design)的「善設計」、「良心設計」的概念,希望設計能成為為人類社會解決問題及積極推動社會進步的正面力量,透過此次國際設計研討會,規劃出凸顯具有臺灣及全球代表性的設計議題,使台灣成為全球設計交鋒的跨域匯流基地,也使台灣建立以善為本的設計人文價值觀。

2011臺灣國際設計博覽會為近10年來全球最大規模設計展覽,總面積將超過7,200坪,內容將含括跨領域設計、專業設計、設計教育等不同面向,並將邀請全球超過40國官方、設計組織、設計公司、企業等參展。展覽場地從世貿展覽館、南港展覽館、松山菸廠文化園區至華山創意文化園區,其中松山菸廠文化園區將藉由本大會的舉辦,建構成為我國創意設計匯流基地,成為具有歷史意義、設計意義、並提升國家形象的地標建物。

「2011臺北世界設計大會」係國際三大設計社團組織:「國際工業設計社團協會(簡稱 Icsid)」、「國際平面設計社團協會(簡稱Icograda)」與「國際室內建築師設計師團體連盟(簡稱IFI)」在2007年10月正式組成國際設計聯盟(International Design Alliance,IDA )後第1次世界設計大會,也是這項全球最重量級的設計活動首次移師亞洲,是我國展現設計及品牌形象的絕佳機會,將替台灣設計史翻開新的篇章,並以設計引導產業創新,宣示我國正式從「製造經濟」轉型成為「美學經濟」。

活動官網:http://www.2011ida.com/default.asp
轉自:http://www.designrepublic.org.tw/news/news.php?show_n_id=3325

2010年1月1日 星期五

2010好漢玩字節'02/06~'03/07



高雄帶頭,漢字好好玩!

2/6~3/7 @高雄駁二藝術特區

「漢字為什麼是這個模樣?」。
從遠古的象形文字到現代的印刷文字,漢字不斷演化改變。
天天使用的緣故,我們反而失去了對漢字的探索與感動。
透過流行時尙、跨領域藝術與互動科技,
完全顛覆漢字既定的傳統印象,
發揮創意、運用巧思,以各種藝術形態呈現,
從平常使用的文字裡,領悟更多、看見更美、想像更遠。

主題展館
【漢動未來館--科技】
以科技穿梭時空、解構常理,重新演繹漢字的形音義。光‧電‧聲‧影,交錯上映在曲折奇幻的甬道,轉角,遇見驚艷與衝擊。
【字娛娛人館--時尚】
當漢字化身時尚元素,當時尚成為漢字裝扮,傳達的美感流轉成風潮,令人娛樂崇尚。
【玩物尚字館--設計】
叛逆是一種力量,迸發出不受拘束的創意想像,瓦解生活用品的秩序,以漢字的型態再生,玩興不滅,設計萬歲!
【字裡行間館--空間】
在漢字裡尋找一處空間,可以停頓,可以探索。從數十位空間設計師的設計書裡,閱讀符碼,解讀思維。
【字摸館—商品】
2010好漢玩字節周邊商品販賣所,購買一個念頭,帶走無限創意。

周邊活動
【好喫街】
駁二好玩又好喫,召集各式各樣美食攤位,填補腸胃的空洞,恢復體力繼續好玩!
【大漢仔】
小公仔不稀奇,放大一百倍的大漢仔才剽悍!高雄原創工人漁婦大型公仔,結合名家漢字彩繪創作,急速擴張視覺感動。
【字物櫃】
這一排貨櫃群不提供其他儲放,僅限定陳列漢字創意,卻裝不完無限想像。
【漢字相對論】
文字與圖像相對,墨色與彩色相對,文房四寶與繪圖軟體相對。但結合起書法與設計,卻擁有無盡可能的絕對。
【名人講堂】
從他們口中說出來的漢字,每一個筆畫,每一聲音律,每一處註解,都值得細細品味收藏。

駁二藝術特區 Pier-2 Art Center
高雄市鹽埕區大勇路一號捷運橘線鹽埕O2站1號出口
電話:07-5214899
傳真:07-5216720
駁二網站:http://pier-2.khcc.gov.tw/
駁二部落格:http://pier-2.blogspot.com/

轉自:http://pier-2.khcc.gov.tw/content/event/event02in.aspx?sid=119

2010好漢玩字節。一起來好好玩漢字



近年來中國風盛行進而帶動全球中文熱,在這一波熱潮不斷的中文世界趨勢下,漢字不只是一種知識或文化的載體,更是一種世界語言的潮流。歷經三千年的漢字文化歷史,從商朝的甲骨文到今天的楷書,漢字的每一筆一畫都保留了先民生活的真實面貌,且蘊藏著極為豐富的社會發展狀況、經濟活動與文化思潮。

全球的「中文熱」正時興,除了亞洲的香港、新加坡、日本、韓國等地皆有應用漢字的文化行為外,歐美也興起了一股中文學習熱潮,台灣做為漢字中心基地,除了具有文化歷史意義之外,在地元素的實驗運用讓漢字藝術更具魅力與美感,也讓外人更醉心於我中華文化,因此特別預訂於99年2月6日至3月7日在駁二藝術特區(全區)舉辦好漢玩字節。規模希望能超越去年的高雄設計節,其中規劃了漢字市集&漢字展覽,其中於全區最精華處的C5館,更特別設置了漢字商品館,希望能帶動一股漢字風潮。

轉自:http://www.boco.com.tw/ExhibitionDisplayInLand.aspx?Bid=B20091230000002

2009年12月16日 星期三

茶的生活設計大展'09/12/05~'10/03/05



華山1914計畫自2009/12/05日起至2010/3/05日止,逾三個月的時間在本園心臟位置-1914 Connection Zone(原「米酒作業場」後區、「蒸餾室」一樓、花園小巷、「工務所」),等四區空間展示策劃『茶的生活設計大展 1914 Connection Cool & Easy Tea』,四個空間分別呈現現代設計、女性氛圍、古典空間、自我體驗等四種不同的空間設計氛圍,以期能讓每個參訪者能親身感受茶與設計完美結合的不同意境。

以『茶』為交集元素,從台灣生產的茶葉品種衍伸,規劃「設計概念茶屋」、「茶點包裝設計」、「茶葉罐設計」、「茶的相對論互動教育」、「設計師杯壺組」」、「茶傢具設計」等六個主題,以設計為軸心,呈現茶與美學的交集

主辦單位 : 華山1914創意文化園區
展演館別 : 中4B館
展演時間 : 2009-12-05~2010-03-05
參觀時間 : 11:00~19:00 免費入場

轉自:http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=110
詳情:http://www.huashan1914.com/tea/index.htm

2009年11月17日 星期二

Young Guns 全球 50 位最優秀年輕視覺設計師作品台灣首展



Young Guns 全球 50 位最優秀年輕視覺設計師作品台灣首展
崑山科大邀您共襄盛舉

自 1990 年起,由具有 84 年歷史的紐約藝術指導俱樂部,每 2 年舉辦「Young Guns 全球 50 位最優秀年輕創意人設計競賽」,參賽者需提出 10 件作品,50 位決選者都是從數以千計的參賽者中脫穎而出的佼佼者,並透過全球巡迴展出這些年輕設計師的作品。

策展人崑山科大視傳系鄭中義老師表示,經由旅美台灣設計師李根在先生交涉聯繫,崑山科技大學成為台灣首展地點,讓來自美國、英國、德國、澳洲、香港、日本、韓國等 50 位設計師作品齊聚一堂,崑山學生可搶先一步貼近並觀摩國際設計展與眾不同之處。鄭老師說,現場佈置以螢光綠、黑、白三色,串聯年輕、活力及些許神秘感,參觀者可輕鬆愉快地欣賞作品。

旅美台灣設計師李根在表示,每一幅作品都是由作者們的三件作品組合而成,如平面廣告、產品、攝影、建築、文字、海報等,每位設計師專業領域不同,呈現多元的設計理念與技法,特別是每件作品皆配有一張酷卡,用不同怪獸圖案代表每位設計師。

該校創意媒體學院院長黃雅玲表示,該展覽的精銳設計師年齡均不超過 30 歲,與該校學生年紀相仿,她期勉同學們能以此為目標,眺望國際舞台,相信每位年輕設計人也能創下璀璨紀錄。

該展覽即日起至 11 月 30 日,歡迎對設計感興趣的民眾前往參觀。

轉自:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4312

「POST」台灣流行文化設計展:史無前例的台灣設計奇才獅城聚首



史無前例的台灣設計奇才獅城聚首
揭露 19 個台灣何以成為華人流行文化指標的「新」秘密
台灣流行文化怎麼搞?他們說了算!

台灣的流行文化在華人世界佔了舉足輕重的重要角色!舉凡華人的音樂、影像、文化、生活風格、流行話題...統統都從台灣這個多元文化體所迸發、誕生,並匯流至全世界的每個華人角落。台灣的大眾文化與設計領域本就過從甚密,充沛的創意能量搭載迷人的視覺饗宴,台灣流行文化自然風靡全球華人市場。

平面設計師聶永真為周杰倫、Jolin(蔡依林)等天王天后專輯封面設計美麗外衣,讓音樂的流行感從封面設計開始延燒;節目製作人詹仁雄將對設計的創意與思維發揮於電視節目的企畫製作之中,讓『康熙來了』一路從台灣紅至中國內地,甚至傳遍華人市場;設計師 Issa 讓台灣古早味的美食「鬍鬚張魯肉飯」變年輕,此後滷肉飯除了被定義為台灣小吃之外,更多了份潮流新意;建築師龔書章透過一座座的「臨時建築」,表現出超越真實住宅的極致美感;時裝設計師竇騰璜憑以台灣為時尚基地、在國際伸展台上展露台灣俐落有型的時尚身影。

今年台灣將首度集結 19 位各領域的設計奇才,把設計與流行文化間的緊密關係全方位呈現。從華人流行文化匯集地的角度切入,以「POST:taiwan design in pop culture」為題、參加兩年一度的新加坡設計節,並藉此與全世界的華人分享台灣創造流行文化的設計結晶。

2009 新加坡設計節展覽期間,台灣將以「POST:taiwan design in pop culture」做為參展主題,展現台灣設計原力的精髓。POST 象徵的意義是告示、是標竿、同時也是一種承先啟後的時代精神!透過台灣知名設計師建立的創作群像,可以看見台灣生活與設計連結的真實樣貌。遊戲橘子集團品牌總監,也是此次策展人陳秉良說:『在獨特的地理位置與環境養分涵養下,台灣已融合、撞擊出一種獨有拼貼式的台灣原創風格。以大眾傳播為媒介,經由電視、出版品的傳播與擴張,台灣流行文化除了原汁原味呈現出台灣價值與樣貌外,同時也深深影響著全球華人市場。觀察這些流行文化背後所展現的不只是流行文化精神,更是台灣藝術家因環境內化所創造出的設計美學。』

此次參展對象一舉網羅聶永真、詹仁雄、Issa、曲家瑞、竇騰璜、可樂王、龔書章、包益民、張嘉倫、林馬克...等台灣各界頂尖設計師,透過流行音樂、數位娛樂、產品包裝、視覺設計、時尚潮流、建築空間...等多面向的作品參展,向世界展示台灣因自身獨有的文化養分,所創造出屬於台灣獨一無二的設計風景,同時希望藉此發掘台灣流行設計文化更多、更廣闊的可能性。

關於organizer :
Designers Association of Taiwan 中華民國設計師協會,主要致力於推動設計相關活動,以提升設計環境與產業競爭力,並擔任設計師與產業之間的橋樑,以及提供設計師在實務工作上的幫助。協會的實體運作,更改善台灣的設計環境,與強化設計地位與設計師個人成長。中華民國設計師協會更秉持原始的核心價值,不斷的透過各個活動與計畫的推動,來強化設計師未來的競爭力,並且對象不只設計師本身,如何透過相關的措施加強與其他產業溝通的方式,讓產業與設計師之間良性互動,共同打造未來產業的遠景。

更多內容,請務必前往:http://post2010.blogspot.com/

2009年11月15日 星期日

設計雙月刊149期—2009巴黎家飾流行報告



重生未來:2009巴黎家飾流行報告

巴黎家飾展對於所有專業人士來說不僅僅是一個高品質的商業博覽,更是一個家居世界的魅力之極。今年的巴黎家飾展以「Re-Generation」(重生)為主題,塑造出了一種新生與再生的力量。匯集家居裝飾、創意和設計、流行趨勢、和設計新星,展開的一場豐富的趨勢秀!意指著希望人們有能力重建自己的生活,創造想像和創新概念。

另一頗受矚目的焦點,在於主題展覽「Body House」,主視覺是腹部,確切的說是「肚臍」。body house首次展示了以身體形態為擬的裝飾,充滿了?然?有?感源自人体的家居??。靈感源自人體的趣味家居設計。人們所居住的房子就像一個會呼吸的人體般,也藉由這樣的觀念,設計師重新以許多想像不到的創意,作為設計人體造型的家具或是器官家飾,希望以對人類側重於美麗和健康的形象來轉化室內空間的面貌。

我的環保之道:2009哥本哈根設計週
8月27日到9月8日舉行為期兩週的哥本哈根設計週,今年主題圍繞在永續、工藝、環保之上,但同時,他們也更認真思索,身為丹麥人該如何用自己的方式來實踐?

日本新感性經濟:SENSEWARE展
日本設計師長久以來,擅用人們對於物品的情感及材質實驗的運用,設計出各種感動人心的產品。設計大師原研哉,為了能夠呈現材料在感性經濟上的價值,在今年的四月米蘭展上更集結了許多知名設計大師,以人造纖維為題,共同策劃「TOKYO FIBER 2009 SENSEWEAR」,展出相當多以人造纖維為材質的設計產品,這場展覽並於9月18日開始在東京21_21 DESIGN展出,展覽涵蓋建築、裝置、產品、服裝設計等不同領域。

和大品牌共度良宵:Levi’s、Ferragamo、BVLGARI蓋旅館
有機會能穿著Levi’s牛仔褲、Ferragamo最新鞋款、配戴BVLGARI飾品,盡情享受被品牌包圍的尊榮,絕對讓每個女人、男人都心動不已。現在你不但能穿戴這些大品牌,還能入住這些品牌跨界經營的旅館。從背包客到時尚男女,都可以愉快的和品牌共度良宵。

不只是甜美:荷蘭縫紉插畫家Marloes Duyker
對Marloes Duyker而言,插畫絕對不僅僅只是鉛筆畫或者繪圖而已。她試著用另類材料構圖,發展出的獨特縫紉插畫,獨樹一幟。沿著Marloes Duyker織就的各色線頭探險,你會走進一個個溫暖、詩意、清新、甜蜜、偶而帶一點陰鬱的插畫世界。以縫紉機為筆,拼貼各種素材,她的作品走出了繪畫的新境界。

反叛傳統就是我的主張 Danny Sangra
若說設計師、藝術家要不斷的反叛傳統、大膽實驗,推翻自我走出屬於自己風格之路,Danny Sangra是目前年輕一輩設計師,能把這樣哲學發揮到淋漓盡致的其中之一,從塗鴉走到錄像,櫥窗外牆彩繪到與時尚品牌合作,在不同媒材、領域中尋找新的創造可能性。

綠實力,新勢力
植物,逐步取代人造加工的裝飾品,成為都會生活中最能療癒人心同時兼具綠化清新環境的新寵。不只出現各種與植物共生的家具產品,植物磁磚、植物燈不足為奇,Mathieu Lehanneur更在家中結合水族箱與小規模耕作,或直接開挖地板成為植物園;法國植物藝術大師Patrick Blanc的直立式花園,成為全球許多建築外觀的有機壁紙;更不乏許多建築師,以綠活創造樂活空間。這一波的綠色有機設計,規模與創意都超越以往,正式邁向綠色共生的新世紀。

我在城市有座垂直花園
在歷經數百年的工業化和都市化之後,Patrick Blanc的直立式花園(Vertical Garden),為全球城市景觀樣貌帶來重大革命。他創造了一個能適應於當代都會生活型態,同時具有景觀、藝術性、物種保存、生態均衡、都市淨化多功能的繽紛植物牆,讓人與自然再度緊密連結。

野性的呼喚: Moroso與IKEA前進非洲找靈感
最近歐洲品牌紛紛把設計隊伍拉到非洲大陸尋找靈感。一方面是尋求新的創作題材,希望在這片奔放原始的大地上,找到主題、色彩、布紋、工藝技術的新手法,例如Moroso的M'Afrique計畫。另一方面,近年「企業的社會責任」備受關注,包括:製造過程是否符合公平交易原則?而企業是否又能取之社會、回饋社會?都受到檢視。此外,以「商業手法達到公益目的」的社會企業也陸續湧現,且的確能創造雙贏局面,於是乎品牌無論大小,陸續前往第三世界(例如非洲、東南亞,甚至西藏),創造一個個西方市場與傳統工藝聯手合作的產品故事,大企業提供通路、品牌包裝與當代設計觀點,甚至撥出部分盈餘回饋地方、改善生活,而當地工匠或工坊則提供原料與傳統技藝,例如IKEA 2009年PS collection系列。如此的設計策略已經成為市場上最具話題性也值得觀察的現象。

2009年11月8日 星期日

第四屆台北數位藝術節 11/6 正式起跑

第四屆台北數位藝術節將在 6 日晚上 19 時 30 分於台北當代藝術館正式揭開序幕,現場將推出名為「光構」的特別表演節目,將投影光線變成畫筆,在當代美術館的建築外牆上,直接畫出一面虛構的影像,光影與聲音交錯賦予當代藝術館另一個超現實建築的面貌,宛如親臨一場魔幻光影秀。館內還有國際數位藝術大師邀請展、國際動畫影展以及國內多項得獎的數位藝術作品展,無論規模與質感都是歷屆之最,而且全部免費參觀。

今年台北數位藝術節首度由剛成立的「台北數位藝術中心」策展,執行長執行長黃文浩與藝術總監張賜福邀請臺北藝術大學藝科中心主任王俊傑和王福瑞兩位教授共同策展,活動有五大主軸,分別為:國際數位藝術邀請展、第四屆台北數位藝術獎、第三屆數位藝術評論獎、數位藝術表演及創作論壇。

由於活動多元豐富、參與團體眾多,第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山 1914 創意園區和臺北歌德學院等五個展場,還推出 3 場數位藝術表演,除了「光構」,還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演,將於 11 月 7 日晚上於西門紅樓登場,由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合,未演先轟動,門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂 GRAME 國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸,將於 11 月 14 日晚上在華山 1914 創意園區演出。

第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」(Funky Light),策展單位昨天在台北當代藝術館舉行記者會,王俊傑在會中指出,今年數位藝術展與過去很不一樣,首度推出聚焦的主題,引進的國際大師作品,也全部以光影變化為主;光可以看到卻摸不到,光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境,光是科技的力量,它詮釋世界可以更模糊,也可以更浪漫。

主辦單位代表台北市文化局主任秘書王逸群表示,自從台北數位藝術中心成立,讓數位藝術有了基地以後,今年數位藝術展結合北藝大與李國鼎基金會,在五大展場推出五大主軸活動,非常令人期待,尤其是這次的國際數位藝術邀請展,水準為歷年之最;他期待台北市民能踴躍參加今年的精彩展覽。

「K.T.科藝獎」主辦人朱雲鵬教授也指出,今年參賽作品非常豐富,是歷年來最精彩的一次,有些學生作品已經達到國際水準,尤其是互動科技藝術類的作品;他也呼籲大家來當代藝術館一睹這些深具創意的作品。

第四屆台北數位藝術節特別邀請五位國際級數位大師的精湛作品,在當代藝術館展出。包括去年獲得奧地利電子藝術節 Ars Electornica 的平川紀道《觀察家的玩物》、保羅.巴布埃納的《擴增雕塑》、卡斯登‧尼可萊的《幻景》、喬納斯.達貝格的《三個房間》以及克里斯托夫‧布雷希的《天堂》。昨天首度開放給媒體採訪,令人目眩神迷的光影特效與視覺聽覺震撼,讓所有媒體記者印象深刻,鎂光燈此起彼落。

今年台北數位藝術獎互動裝置類獎項,在展出現場進行評選,由王連晟《靜電位》奪得首獎,以小時候捕蚊燈為創作啟發。

第四屆台北數位藝術節展出時間從 11 月 6 日至 11 月 15 日為止,展期只有 10 天,全部免費參觀。民眾如要預約導覽或查詢詳細的活動與展出資訊,請上官網:www.dac.tw/daf09,或電02-77360708。

轉自:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4295

2009年11月7日 星期六

觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展



觀點與「觀」點- 2009亞洲藝術雙年展
2009亞洲藝術雙年展將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動,探討目前存在於亞洲的種種狀態如何演變而來,哪些影響了我們觀看事物的方法及意義之賦與?隱藏在外表之後的是什麼?事物如何出現意義?為何會那樣出現?是誰在觀看?又如何觀看?我們所「看到的」與我們所「相信的」如何關聯?又為何這樣關聯?而「觀點」與「觀」點之間的脈絡、依存、補充、交互闡釋啟蒙、或者是歧義、衝突、迷思如何打造了今日的世界?

觀點與「觀」點的對話是一個開放式論壇,鼓勵透過藝術創作的語彙來再讀、反思、借鏡、理解當代亞洲生活文化的底層架構及其現實,並經由這些不同取徑、視野、現象與思考的方式,激發既有經驗及認知體系外的其他可能。

國立台灣美術館繼2007年以「食飽未?」作為「亞洲藝術雙年展」的開場主題,以問候語的形式開啟亞太地區藝術家互動、溝通與分享的契機之後,2009年的「亞洲藝術雙年展」將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動,探討目前存在於亞太地區多元交錯的觀點是如何地被深化並演變為我們所身處的當代狀態,這些觀點的多義性以及背後所交雜的文化內涵,又如何經由日新月異的當代現實以及因文化差異而分馳發展的社會面貌,豐富了所謂「亞洲觀點」的特殊位置。
隨著近年來亞洲國際經貿的發展性潛力備受全球的關注,以亞洲現象為中心所交集的各種文化觀點以及美學內容的討論,逐漸匯流成觀察當代藝術發展趨勢的重要焦點之一。亞洲當代藝術也藉由多元觀點的提出,而具現一種持續衍化發展的特質。國美館作為台灣與國際社會間一個重要的藝術交流平台,特在2009年的「亞洲藝術雙年展」中呈現存在於亞洲內部多元、歧異、甚至可能是衝突的「觀點」與「觀」點,經由藝術的集結、互動、討論與激盪,開拓交流與對話的機會,希望促進對當今亞洲現實更具深度的觀察及理解。

觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展邀請了來自亞太地區20個國家的56位/組藝術家與影片導演,藉由各種創作媒介──包含繪畫、裝置藝術、雕塑、數位藝術、動畫及紀錄片──所組成的144組/件作品,精采呈現出亞太地區藝術家對當代社會文化的特殊觀察視角及創作觀點。國美館並且將在本屆亞洲藝術雙年展期間(2009年10月24日~2010年2月28日),首先推出「2009亞洲藝術雙年展藝術家座談會」(10月24~25日),並陸續辦理亞洲藝術高峰論壇、亞洲藝術研討會及一系列專題演講、專家現場導賞、各學齡層及教師研習等推廣教育活動,持續介紹不同文化背景下的亞洲視角,以及其所衍生的觀點與論述流變。

轉自:http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/showinfomation1_1.aspx?SN=2558#N
詳情:http://www.asianartbiennial.org/2009/

2009年10月15日 星期四

『百年來的凝視』- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽



『百年來的凝視』- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽
「Gaze Through the Centuries」- 2009 Student Poster Design of Taiwan Indigenous People

競賽緣由
順益台灣原住民博物館特別於 2006 年起,開始舉辦以「台灣原住民文化」為主題的全國學生海報設計比賽,希望藉由全國各地區學生的「視」界,探索這塊美麗寶島上的原住民族文化,期待學生們將創意巧思匯入自己的設計中呈現出原住民族文化不同的面貌,也期盼能將原住民的文化與精神傳承下去。

鑑於第一、第二屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽之舉行成果豐碩,其亦於全國各地方文化館、校園巡迴展示時,獲得全國各縣市設計系學子們熱烈的迴響。適逢今年本館開館第十五週年,館內亦盛大舉辦「百年來的凝視 - 日本國立民族學博物館珍藏台灣原住民文物展」,希望延伸此一特展之精神,因此特與台灣海報設計協會再次合作、由台北市政府文化局贊助以及台灣佳能資訊股份有限公司熱情提供之下,舉辦「百年來的凝視」- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽。並將邀請各界優秀人士擔當評審,用不同的專業角度來評選出最佳設計作品。

同時為使學生們對原住民族文化有更深一層體認,本館擬提供各大專院校學生團體憑公文預約可享免門票參觀之優惠。本館亦計畫安排此屆得獎之海報作品至國內、外學術機構巡迴展出,藉此為台灣原住民文化發聲,喚起世界大眾對台灣原住民文化的共鳴與體認。

競賽主題
「百年來的凝視」- 台灣原住民族之傳統文化、生活風俗等相關主題為作品設計。

參加資格
台灣地區高中 (職) 或以上學生 (不含在職專班進修身分學生),年齡須以 25 歲以下,方可報名參加。

收件日期:2009 年 9 月 22 日 (週二) ~ 10 月 31 日 (週六)
評審日期:2009 年 11 月 25 日 (週三)
入圍公告:2009 年 12 月 10 日 (週四) 於主辦單位官方網站公告入圍名單。

收件單位:
順益台灣原住民博物館
請註明參加【『百年來的凝視』- 第三屆全國學生「台灣原住民」海報創作競賽 】
收件地點:11143 臺北市士林區至善路二段 282 號
聯絡電話:(02) 2841-2611 分機 115聯絡人員:蔡小姐
聯絡傳真:(02) 2841-2615
電子郵件:peipei@syc.com.tw
報名表格下載:請至網址 http:// www.museum.org.tw

詳情:http://www.heyshow.com.tw/newsdetail.asp?id=4233

2009年10月9日 星期五

2009.10/5的2周年

阿tong創意路上已經步向2周年囉!

2009年10月7日 星期三

荷蘭設計-影像展10/01~1031



【荷蘭設計】影像展 - 帶給您新奇創意的光輝十月!

櫃子裡有抽屜不奇怪,用一堆抽屜來當櫃子才稀奇!

剛油漆好的牆壁怕被孩子畫髒嗎?想讓孩子盡情發揮創意又不想弄髒牆壁,沒問題,荷蘭人用LED粉筆幫您解決問題!

地球是圓的,但荷蘭設計告訴您,桌子可不一定是正的!天馬行空,幽默有趣的荷蘭設計這幾年在國際間大放異彩,廣受設計玩家的好評!想知道荷蘭設計優在哪裡?妙在哪裡?怪在哪裡嗎?荷蘭貿易暨投資辦事處特別於今年 10 月與誠品書店台南總店合作舉辦【荷蘭設計】影像展,以影像與實際展品來傳達 Droog、Moooi、Maarten Baas、Kiki van Eijk、Tjep.、MVRDV 及 Mecanoo 等知名荷蘭設計品牌特有的創意與妙趣!

展覽期間更有「荷蘭公主」家電公司所舉辦的『小小設計精英 - 就從 PRINCESS 開始』研習講座。由設計品牌公司 25togo 的設計師親自指導小朋友創作家電設計,提早啟發兒童設計創意潛能!

此外也有荷蘭教育中心所舉辦的「荷蘭設計校友經驗分享講座」活動,邀請赴荷學習設計的傑出校友深入探討荷蘭設計與眾不同不同之處。

想進一步了解荷蘭人的設計創意,【荷蘭設計】影像展帶您進入荷蘭設計古怪不稀奇,幽默又風趣的新奇世界!

【荷蘭設計】影像展
地點:誠品書店台南總店書區 (台南市長榮路一段 181,183 號 B1)
日期:2009 年 10 月 1 日 ~ 31 日

【小小設計精英 - 就從 PRINCESS 開始】
地點:誠品書店台南總店 2 樓親子舞台
日期:2009 年 10 月 18 日星期日下午 3 時

【荷蘭設計校友經驗分享講座】
地點:誠品書店台南總店書區講座區
日期:2009 年 10 月 24 日星期六下午 3 時

2009第七屆台灣設計博覽會- 轉動創意 回歸本質



11大展館目不暇給 超過百位設計師作品精采呈現
設計界一年一度的重要盛會,第7屆台灣設計博覽會,將於10月2日(五)起至10月18日(日)每日上午10點至下午6點,於台中創意文化園區(台中舊酒廠)展開為期17天的展覽,全館免費不收門票,預計參觀人潮將突破以往上看40萬人次。

今年台灣設計博覽會首度移師人文藝術濃厚的台中市,共規劃了11個主題展館,邀請國內外來自日本、英國、德國、荷蘭、法國等不同國家設計師展出獨具各國風味的設計精品,活動區域特別規劃新鮮創意超市,販售設計達人手創作品,民眾逛展覽同時,還可將創意買回家,展覽期間同時安排講座活動,一系列精彩的活動內容,結合台中在地人文特色,期望能帶給所有參觀者更豐富、多元的嶄新感受!

台灣設計博覽會結合生活及時事 展現台灣設計新勢力
台灣設計博覽會今年已邁向第七屆,回顧每屆主題皆結合當時的社會趨勢、新興的生活美學而設定,引領民眾從生活當中發現更多關於美學的感動。而本屆設計博覽會主題為「本質」,主辦單位經濟部工業局表示:「本屆台灣設計博覽會為2011臺北世界設計大會之暖身,因此議題設定上將由內斂演變至外放,明年2010年主題定為「大器」,到2011年,配合臺北世界設計大會之主題「交鋒」,逐年將台灣推向世界設計的舞臺。」希望透過活動主題能省思設計的初始,在過度包裝後反思並探索設計的原點,讓設計回歸本質,在大環境不景氣下,讓設計可以符合消費需求,解決人們的問題,進而可以貼近並感動人心。

首度移師台中 11大展館與百位設計師飆創意比設計
邁入第7年的台灣設計博覽會,曾先後在台北(華山藝文特區)、宜蘭(宜蘭運動公園)、高雄(衛武營)、台南(蕭壠文化園區)等地舉行,辦理六年共累積超過150萬參觀人數的佳績,今年台灣設計博覽會首度移師人文藝術之都台中舉行,期望結合當地人文特色,帶動城市整體及周邊一同串連年度設計響宴,今年台灣設計博覽會共精心規劃了11大展館,超過百位設計師無不絞盡腦汁表現其獨特之創意作品,如此盛事一年僅有一次。除了好看好玩的展覽外,更要滿足民眾擁有好設計的慾望,特此規劃「新鮮創意超市」,各式各樣想都想不到創意商品:可留言的馬克杯、比環保筷還環保的食用筷子,還有蒼蠅造型的胡椒等,台灣設計博覽會的「新鮮創意超市」讓您逛創意,買設計,驚喜不斷滿載而歸。

詳情:http://designexpo.boco.com.tw/