2009第28屆新一代設計展

「新一代設計展」是國內最悠久、全球規模最大以學生設計新秀作品為主的展覽，每年邀集國內外近百間設計院校、新銳設計師及數十家設計廠商共同參與展出 2009第28屆「新一代設計展」即將在5月14～17日在世貿一、三館登場，請你一同來感受這場引爆Young勢力的設計新秀嘉年華!

指導單位：經濟部
主辦單位：經濟部工業局
執行單位：台灣創意設計中心、中華民國對外貿易發展協會
協辦單位： 台灣優良設計產品廠商協會、設計雙月刊、波酷網
展出日期：2009年5月14日(四)至17日(日)，每日早上9時至下午5時整
展出地點：台北世貿一館(台北市信義路五段5號)、台北世貿三館(台北市信義區松壽路6號)
網址:http://yodex.boco.com.tw/

奔牛節台中巡展

奔牛節台中巡展
2009.05.02 ~ 2009.07.05
地點：國立台灣美術館、臺中市政府前廣場、台中市文化中心、勤美誠品、經國園道、美術園道

史上最牛—奔牛節在台中

在公共空間裡所矗立的不再是聖賢偉人或民族英雄的人形塑像，在市街廣場上所設置的不再是民間團體捐贈的各種紀念碑；取而代之的是引人注目，使人驚艷，與人互動，令人莞爾，發人深思的各式各樣的牛隻，-------這就是奔牛節。

Cows on Parade奔牛節是當代的產物，是文化界、藝術界與公共論壇最好的話題之一。它究竟是公共藝術還是彩繪公仔；它究竟是帶來節慶氣息的歡樂傳播者，或是行銷商業利益的廣告代言(”品牌牛”)；它究竟是創意產業最佳的代表或是文化菁英姿態轉變的象徵；它究竟是地域多元文化眾聲喧嘩的嘉年華會還是全球化下世界扁平化的代表案例？無論可能的答案是什麼，奔牛節毫無疑問的已成為齊聚了新世紀裏各種範型所呈現徵候的表徵，它除了將整個都市美術館化成一個超大型的展示空間之外，更是世界最大型的民眾參與，公共交流的藝術活動。

起源自1998年的瑞士蘇黎士，並由美國芝加哥市文化局大力推動後，奔牛節已狂奔全球65個城市。並於2009牛年在世界各地的華人社會(包括香港與紐約法拉盛)同時展開。不過奔牛節在台灣的成功源自於台灣主、承辦單位將它推動成為亞洲最大型、單一國家最密集的、最長效的遊牧活動。

台中奔牛節近百頭牛隻遊蕩於綠園道市街與國美館內外。特別針對台中市民喜愛戶外生活的特性與台中都市結構裏重要的園道風景，以及國立台灣美術館整建完成後內外空間層次交疊的特質，因地制宜量身訂作的策畫了八個展覽主題。甚且除了奔牛大遊行外，更規畫了藝術大趕集，進行專題演講，討論公共藝術與民眾參與、創意產業與城市行銷等主題。

2009牛年，己丑立夏，台灣台中市，“牛”出沒注意!

詳情:奔牛節台中巡展

設計雙月刊146期—reddot iF邁向頂尖設計

‧柔性設計：
人的根本需求：安全、溫暖、愛，不會因為歷史而消逝，這樣柔性語彙，是屬於全體人類共同生命經驗，不論國家種族。

金融風暴的壓力恐慌形成漣漪效應，這蔓延世界的影響，也使得設計的風向慢慢跟著轉變。物極必反，過度強調奢侈的消費行為，不僅人們無力負擔，更空虛疲乏。反觀，簡單俐落、貼心溫暖、回歸本質的柔性設計，在人心徬徨浮動的時刻，能給予使用者溫柔療癒、感受愉悅的力量，也因此更顯得有魅力。它們功能、價格能更貼近當下需求，將成主流設計。本期專題將以能反映時代需求的柔性設計概念，為讀者從各種設計面向切入，看設計師如何運用巧妙的雙手，透過柔性的設計概念，不僅滿足基本需求，還要幫你舒壓解憂。

‧色輕、原木、淡薄—2009 斯德哥爾摩家具展
09年的斯德哥爾摩家具展，少了過去幾年那種盡想往「奢侈誇耀南歐風情」偏移的，所謂新一代北歐設計的路線，總體說來，又回到了那樸實無華的古老斯堪地那維亞設計風格之中。 若用幾個字來形容這次展覽，可以是：「色輕、原木、淡薄」。整個展場給人一種，低沉卻帶著隱約微光，如同壁爐中緩慢燃燒炭火的溫暖感受。

‧2009紅點設計獎趨勢報導
危機就是轉機！在經濟危機的社會大環境下，該如何以自己的產品在市場上脫穎而出？「為產品而設計」、「設計出最優質的產品」，已經成為在這個充滿危機的市場中，能夠幫助產品立足市場的最重要的方法之一。許多腳踏實地的企業廠商在設計商品的同時，仍然以較高的設計品質，作為產品本身最重要的設計價值。就是因為這樣的想法，才能讓一家好的設計公司在市場上為自己定位，除了品質上的注重之外，對於產品本身的容易操作的特性，也是今年設計的重點。

‧創造潛力的未來：2009台灣reddot好設計
今年的紅點設計獎中，參賽作品來自全球49個國家，台灣設計在競賽中成績耀眼。為此，reddot的主辦單位特別提及了17%的獎項，全部來自於亞洲的國家，而其中台灣更是得獎數目最多的。這樣的數字證明了，好的設計不再是歐美國家的獨家專利，亞洲的設計潛力，將愈來愈強大。reddot更指出，不論是在電子性的消費產品，或是汽車、家庭用品的設計，亞洲的設計師們相對的都很重視產品在外觀、功能、品質的設計，尤其以台灣「富士康科技」的「Domino音樂手機」更是得到reddot的最高榮譽--best of best的殊榮。台灣設計在紅點設計獎中的優秀表現，更讓全世界知道，台灣的創新設計代表了亞洲，一股不可忽視的設計力量！

‧自行車立大功 台灣再奪iF一金獎
台灣今年iF產品設計獎拿下了50個獎項，在39個國家中獲獎排名，取得相當不錯成績，僅次於主辦國328件、日本93件、韓國65件，佔了第四位。從這個名次來看，歐美地區在產品的設計實力上，除了德國仍遙遙領先之外，其他如美國、法國、義大利等等傳統設計大國，似乎有衰退現象。隨著西風東漸，亞洲設計實力已經不容小覷。

‧頭頂上的時尚藝術：帽飾設計
今年二月，英國國寶級帽藝設計大師Stephen Jones終於得以帶領著精彩絕倫的「帽藝設計」登入英國時尚設計的靈魂殿堂-倫敦V&A服裝設計博物館。這場名為：「Hats: An Anthology by Stephen Jones」的帽飾設計大展，搜羅近350件包括從16世紀小丑帽到奧黛莉赫本在電影「窈窕淑女」（My Fair Lady）中所載過的帽飾，與Steven Jones畢身的心血結晶；讓倫敦時尚界再次掀起一陣帽飾造型風潮，也讓我們飽覽一段精彩的帽子設計史。

‧突破設計重圍 - 直擊iF產品金獎
‧精選CES創新產品設計
‧2009德國國家設計獎
‧手感設計的回歸
‧全球最環保的科學博物館
‧景框裡的遊戲：看設計師如何新創另類相機
‧極簡無痕的自在美學 – Vincent Van Duysen
‧巴西甜心Melissa
‧零負擔、不貪心的療癒車系
‧設計就是不停地搖滾：Stefan Sagmeister
‧英國設計獎：全球百大設計之最出爐！
‧省源即省錢：Lunar Design達成永續的15守則
‧大玩視覺遊戲的take‧a‧luxe
‧COLORSMITH 台灣製造，只是我們的基本款
‧世界或許不美好，但幸好我們有設計：2009新一代設計展國際區

源源不絕的關懷和創造力-成大工設系98設計展4/21~4/26

堪稱國內大學年度最經典畢業設計創作之國立成功大學工業設計學系98畢業設計展，即將於21日9時30分起一連六天假該校光復校區成大藝坊絢爛登場，今（98）年特別以大愛精神「Open Eye．愛」做展場設計及規劃，即是希望以大愛精神關心社會、解決人們生活上的問題，在此，您可以感受學生們豐富的創造力和對生活的細心觀察與關懷！

成功大學工業設計學系畢業設計展，已經是成大工設系的一項傳統，每年皆會在校內及校外舉辦。98級校內畢業展4月21日到26日舉行。今年作品以「美好的生活」為目標作出發的設計，不論是理性的剖析弱勢族群的需求，或是感性的創造另一種未來生活的方式，都能發現工設系學生源源不絕的關懷和創造力。

98畢業設計展之外的講座部分，有4月22日(三)18時至20時假成大藝坊，蕭青陽的「一張從台南出發。基隆到 紐約的唱片記憶」；4月23日(四)18時至20時假成大藝坊游聲堯的從創意到創業‧水泥戒指新春天；4月24日(四)18時至20時假成大藝坊吳東龍的東京設計美學新報告。藉此讓參觀的民眾，更能進一步了解美學與設計，提升文化知識的水準。

2009高雄設計節部落格串連行動

為了讓更多人可以知道2009高雄設計節
讓我們一起再次透過網路的力量
一起把2009高雄設計節傳播出去吧！！！！
只要您有在使用部落格的話
歡迎您貼上這個連結語法



讓我們充滿熱血的2009高雄設計節
大家來續攤～～

2009高雄設計節-活動規劃

KDF09' 在"讓城市變輕，設計PORTABLE"的主軸下，為大家策劃了6大活動子題和音樂特別企劃活動：

2009高雄設計節即將在五月一日到十日於擴大營運的駁二藝術特區登場，匯集國際前瞻觀點與台灣原創設計，融合專業鬼才與學生新銳，從概念、品牌到創意商品，全面衝擊民眾腦海中的生活印象！

以「PORTABLE」為主軸，強調隨身攜帶的創意概念，區分為六大主題：

1. 國際設計倉(Portable LOFT)
最有玩樂概念的生活環境議題國際展Utterubbish,以 useless life-designs for sustainable lifestyle (無用設計-永續生活)為主題，10餘國20多位最頂尖的知名設計師和團隊共同展出超過100個創意，一次攜帶至KDF高雄設計節！

2. 台灣原創館 (Portable ORIGINAL)
KDF邀請14個最台灣最原創的獨立設計師品牌創意商品，展覽+販售，觀摩台灣創意新活力，破天荒攜至KDF高雄設計節！

3. 學生新銳展 (Portable FUTURE)
學生設計新銳一向最大膽敢言，最能提出衝撞新想法的設計能量群，台灣設計新銳，大膽表達新未來，南方20間以上的設計美術系所共同演出，一年一度學生界最高段的學長姐，通通網羅攜伴至KDF高雄設計節！

4. 創意逛大街 (Portable GALLERY)
換個設計角度，城市就是最好的藝廊；去年展出就有10萬人次參與的台灣設計展，今年再度與你見面，不管你逛到高雄市立美術館，在高鐵左營站、捷運站、還是在新崛江的餐廳小店咖啡館裡，數十位台灣在地設計師藝術家們的新創作發表，加上Andy Warhol安迪沃荷、芭小姐的異想家居等，讓你在生活中輕鬆與設計一同呼吸；展覽攜出殿堂外就在KDF高雄設計節！

5. Portable交流廣場 (Portable PLAZA)
今年首創的開放式空間設計論壇，無時空疆界的全方面的導入創意鬼才、設計天才、專業達人，一起來聊聊趨勢、聞聞創意；也特別邀集台灣創作樂團齊聚一堂！讓熱鬧的活動中融合知性的人文，不管知識常識練武功來湊熱鬧的，攜進攜出都在KDF高雄設計節！

6. 品牌貨櫃館 (Portable CONTAINER)
在高雄，貨櫃可是與港都生活息息相關的熟悉物件，利用貨櫃藝廊概念的創意展，為大家邀集品牌和藝術家共同展出！裝卸攜吊至KDF高雄設計節！

2009高雄設計節-5/1~5/10

港都，由重變輕

一場擁抱熱情、陽光、活力的設計嘉年華會，即將發生在高雄。延續KDF08的主題 「愛」，DAT（中華民國設計師協會）再度和高雄市政府攜手合作，這次，創意能量將藉由「PORTABLE」的輕概念，漫延到每一位參展者心中。從KDF本身的原創性觀點出發，與高雄在地文化、建設相結合，我們可以深切感受到：高雄，正在改變。延續藍領的踏實精神，她正由亞洲前五名的重機工港，努力蛻變為世界級的文化港灣。

時代，脈動不息

創意的世紀，就是現在。德國有DESIGNMAI，英國有The London Design Festival，日本有Tokyo Designer's week。設計生活，已然成為當前的經濟產業軟趨勢；全球品牌視野，更是不可或缺的軟實力。而蓄積已久的本土設計能量，也正亟待引爆。現在，我們可以大聲說：台灣，有KDF！KDF09'， PORTABLE，不僅象徵了設計／創意於生活中無所不在，最重要的：它可以隨身攜帶，人人都可以隨時享用。當國際級設計大師，與台灣設計新銳相遇，世代交錯剎那，又會擦出什麼樣的火光？讓設計「動」起來，何必等到下一個百年，創造未來的時機，就是現在。

設計，歡迎續攤

這次，KDF09'會帶給人們什麼不一樣的驚奇？創意、藝術之間的衝撞，往往會爆出熱力十足的烈燄。高雄，也將帶起一波波新的在地設計浪潮，而參與其中的我們，定會深深引以為傲。因為我們可以看到，一座創藝生光的文化之城，正在亞洲開始發亮，而這閃耀的光芒，將會照耀整個世界，引燃更多更美妙的設計光點。歡迎呼朋引伴，痛快飲用一杯又一杯的創藝調酒！

活動官網:http://kdf.designer.org.tw/

成大舉辦東亞建築文化國際研討會-4/10盛大登場

由國立成功大學規劃與設計學院及台灣建築史學會共同主辦的「2009年東亞建築文化國際研討會（International Conference on East Asian Architectural Culture）」將於4月10日下午1時30分至13日下午2時30分一連四天在文建會文化資產總管理處籌備處台南辦公室（台南市中正路1-1號）舉行。該國際研討會首次移師台灣舉行，將有來自世界各地十三個國家、逾百位國內外專家學者匯聚一堂，深度研討東亞建築與都市與西方主義之關係，並發表論文約 130篇。一場台灣難得的建築學界盛會即將在台南府城登場，歡迎有興趣的民眾共襄盛舉，敬邀媒體記者蒞臨採訪。

此次大會主席由成大規劃與設計學院院長暨台灣建築史學會理事長徐明福教授擔任，並邀請國外多位建築權威擔任大會主講者或評論人，包括日本建築史學會會長、韓國建築史學會會長、香港、新加坡等著名學者。成大校長賴明詔院士及國際長蘇慧貞教授也將蒞臨大會歡迎晚宴並致詞。

成大規劃與設計學院院長徐明福表示，過去幾屆研討會分別在韓國首爾（2002）、中國南京 (2004)與日本京都 (2006)等舉辦，今年首次移師台灣台南舉行，是一場難得的國際型研討盛會。近年來，東亞區域在經濟上蓬勃發展，同樣地，東亞建築文化也逐漸受到世界矚目，藉由「東亞建築文化國際研討會」的舉辦，將提供世界各地對研究東亞建築文化領域的學者一個共同交流的平台。

本屆大會主題是：「誰的東亞？西方主義下的東亞建築與都市」（Whose East Asia? The Architecture and Urbanism of East Asia under Occidentalism.），自16世紀起，隨著大航海時代的來臨，以及西方殖民勢力的入侵，東亞的建築與都市即無法切割其自身與西方的關係。若將東亞視為主體，這些來自西方且影響東亞建築與都市實踐的一切，包括西方的風格、思想、態度、慣例、觀念或意識型態等等，皆可以「Occidentalism」（西方主義）一詞概括之。「Occidentalism」是相對於「Orientalism」的概念。對於西方如何「介入」其自身的歷史，東亞各國皆有不同的詮釋，也因此在進行討論東亞建築與都市如何遭遇「Occidentalism」之影響時，我們往往缺乏一個較有系統的觀點，導致目前的研究常常是斷裂與破碎的，且缺乏東亞各國之間的相互觀照。

有鑑於此，研討會中邀集來自世界各地十三個國家或地區，包括台灣、日本、澳洲、中國、香港、韓國、新加坡、泰國、印尼、德國、美國、英國、法國、荷蘭、埃及等學者，發表約一百三十篇的論文，分別就傳統建築的詮釋、現代建築的表現與再現、文化遺產的挑戰、殖民建築與城市等四個子題進行與討論，期深度剖析東亞建築與都市與西方主義之關係。更多研討會相關訊息，可上網查詢，網址：http://www.saht.org.tw/WhoseEA2009。

詳情:成大舉辦東亞建築文化國際研討會-4/10盛大登場

dpi 120設計講座，4 / 13共創結果

dpi四月設計講座【120，結果】，因應廣大讀者的建議，將首開先例舉辦在晚間時刻，歡迎喜歡dpi、喜歡設計的朋友一同前來共襄盛舉。

本月dpi力邀Love Rae生活雜貨品牌設計師─ Rae(周瑞萍)擔任講師，Rae曾獲得2006年義大利波隆那國際插畫獎、《講義雜誌》2006年最佳插畫家、《誠品好讀》2007年度最佳圖文書作者，近期剛完成了「結髮‧結果」個展展出。她的精彩作品也同時收錄在四月號dpi 120期專題《魔幻娃娃王國》以及dpi精選特刊《波隆納童繪2重奏》中。透過講座她將分享「結髮‧結果」的創作概念以及展覽中的發生的新鮮趣事，dpi X Rae，90分鐘的纏繞也將產生一個美麗的結果。

當日講座是以小型展覽的方式呈現，dpi四月號中的一篇篇精彩作品將透過佈置的魔力運用在講座空間中，現場當然也少不了舒服曼妙的背景音樂，希望能讓參與活動的朋友，在結束忙碌的一天過後，可以在無拘無束的情境中聆聽一場簡單卻充實的演說。累了，就四處走走，喝杯咖啡，現場提供最新出刊的dpi雜誌都能自由翻閱。活動後半段還有趣味的結髮遊戲，戴上Rae預先施上魔法的結髮帽，拍下可愛的拍立得照片，你與妳的結髮對象，不論是家人、朋友或是愛人，甚至是初次謀面新面孔，將產生因連結而激發的化學效應，結髮就是與喜歡的人相處的快樂過程。

詳情:dpi 120設計講座，4 / 13共創結果

創意經濟 打敗不景氣-大師觀點暨政府輔導諮詢服務交流會

創意經濟 打敗不景氣 – 大師觀點暨政府輔導諮詢服務交流會

金融海嘯愈演愈烈，全球股市重挫、景氣低迷、訂單大量減少，各行各業均面臨嚴峻的挑戰，無人能倖免。在不景氣的時代下，企業開始重新思考本身價值，企圖有效地提升競爭能力。透過創新設計與品牌的經營，可以幫助企業升級，正是度過不景氣的最好策略。

台灣創意設計中心為台灣最大之設計資源整合服務平台，為促進台灣產業正確運用設計能量與創新策略，特辦理免費的產業與設計師互動交流會，會中將由產業專家提供創新思維與設計新觀點，及政府多元輔導方案講座，以開創台灣產業新契機。

主辦單位：經濟部工業局
協辦單位：外貿協會、高雄縣工商發展投資策進會、高雄市廣告創意協會、中華平面設計協會
執行單位：台灣創意設計中心[活動場次及議程] 請提早10~15分鐘前來完成報到手續
[高雄場] 4/9 (四)下午2:00~5:00外貿協會高雄辦事處會議室(高雄市民權一路28號4-5樓)
主講人與講座內容
《設計思維新觀點》--唐草設計 胡佑宗創意總監/麥傑設計 陳進東創意總監《創意經濟：不景氣下的生活美學》--台灣藝術大學設計學院院長 林榮泰教授/胡佑宗創意總監/陳進東創意總監
《廠商vs. 設計業者交流茶會》
《協助產業輔導業務說明》—台灣創意設計中心

[報名對象] 歡迎有興趣之行銷、策略管理、產品與視覺設計、研發等相關領域人員報名
[報名日期] 即日起至活動開始前一天，請務必事先報名
[報名方式] 免費：下載報名表‧創意經濟 打敗不景氣_高雄場報名表.doc
傳真確認及活動洽詢：(02)2655-8199#514吳小姐 #255洪小姐(高雄場)
傳真報名：02-2655-7926 / 2655-7925(高雄場)
網路報名：波酷網 (www.boco.com.tw)

詳情:創意經濟 打敗不景氣 – 大師觀點暨政府輔導諮詢服務交流會

成大建築系景觀建築成果展

一起動手規劃校園景觀吧！國立成功大學建築研究所學生發揮創意與巧思，為建築系館設計新的入口空間，在創意與合理之間為校園景觀進行再定義，並推出「景觀建築學課程成果展」，展覽六組海報與作品，提供校方作為校園規劃的參考。所有的作品即日起至4月13日在建築系館一樓大廳展出，歡迎民眾前往觀賞。

詳情:成大建築系景觀建築成果展　建築入口新意象

未來蕭壟園區-創意設計的搖籃

蕭壟文化園區開園邁入第5年，台南縣政府今年重新收回經營權，將園區定調為台南縣博物館及創意設計中心，期能打造成為南台灣創意設計的搖籃。

蕭壟文化園區原為佳里糖廠，民國94年開園以來，縣府連年辦過幾次大型活動，也為附近臨時停車場、糖廠冰舖帶來不少生意，但平常遊客卻有限，由於經營文化園區需要人才、人力及龐大經費，民國96年底，縣府委外經營，契約期為5年，不過，今年初民間廠商即因不敷成本，主動解約，縣府1月重新接回經營，由文化處藝術行政科進駐。

為活化蕭壟文化園區，縣府95年起，接連3年在農曆年間舉辦「世界糖果文化節」，長達4、50天的活動，帶來百萬人次參觀，也打開蕭壟的名氣；經濟部工業局爭取到的台灣設計博覽會，10幾天的活動亦吸引30多萬人次參觀，許多鄰近縣市相關科系的師生包車前往參觀，反應熱烈。
台灣設計博覽會的好評，讓重新經營的縣府決定，將蕭壟文化園區打造成南台灣創意設計的搖籃。

藝術行政科長黃宏文表示，南台灣約有20間設計相關系所，蕭壟園區希望能延續台灣設計博覽會的精神，成立南台灣創意設計中心，針對相關科系學生規劃3大主題活動，期能為南台灣培育更多創意設計人才。南縣已決定贊助台灣創意設計中心將於5月舉辦的「新一代設計展」，在該展中增設「蕭壟獎」，得獎作品必須符合台南縣的特色。

另外，每年7月還將舉辦創意集市，讓設計科系學生可以利用暑假到台南縣玩還能擺攤賺錢，同時結合優良廠商來此選秀。9月底則舉辦極限設計大賽，以蘭花為主題，限定時間舉辦設計比賽。

至於園區內已設置的藝陣館、西拉雅平埔文化館、鹽分地帶文學館、等主題館，則將保留為常設館，建構成為台南縣博物館，免費開放民眾入園參觀。

詳情:未來蕭壟園區 創意設計的搖籃
佳里糖廠閒置空間再利用-轉型為台南縣博物館
http://www.tainan.gov.tw/CP/10132/edu_1.aspx

「華山季節風-創新工藝季」3/28登場

由文建會主辦的 [華山季節風－創新工藝季] 展演，邀集了十位工藝家創作品與各領域名人收藏品共同參展。工藝家以金工、纖維、皮革、漆藝、琺瑯等不同屬性工藝材質互相跨界媒合，創作出許多令人驚豔的時尚作品，內容包含皮件、珠寶、茶具、燈飾、餐具、漆器等，難能可貴的是，這些來自南北的工藝家們將藝術、美學這種看似抽象艱澀的字眼，以其對生命的熱情、獨具的眼、溫柔的心、靈巧細膩的手感，賦予工藝各種姿顏；而名人收藏品，更展現了幸福的滋味，直接觸動人們最原始、也是最直接的情感需求及愛美的慾望，企圖與人們美好的經驗及記憶連結；從這些作品與收藏品中，我們可以嗅出一種最貼近生活的工藝美學氣味。

文建會主委黃碧端表示，文建會目前的重點工作之一是推動台灣生活美學運動，在不同的空間或時間中，提醒大家重視生活美學。讓經濟不僅是數字，也包含了品質，進而能夠激發大家的創造力，讓生活更加和諧。而華山創意文化園區從去年12月開始推出「流行視覺季」造成空前的人潮之後，今天展演了「創新工藝季」，展覽主題包括「創新工藝-創作展」和「收藏幸福-名人展」。看到各位藝術家的創作及名人們的收藏是幸福的，但更幸福的是，不論身為創作者、收藏者或欣賞者都可以在這個展覽中感受幸福。接下來在6月及9月登場的則分別是「服飾風潮季」以及「居家美學季」，帶領台灣民眾體驗一整年、別出心裁的藝術生活，期待未來大家能夠共襄盛舉。

有鑑於台灣工藝文化近年來高頻率地在各地透過展覽來呈現新風貌，本次的展覽以「創新工藝」做為主題內容，展覽部份分為藝術家創作展與名人展，創作展的部分包括策展人楊承峰的「炫光金波漆藝」、陳慶輝的「結構創意商品」、吳雪瑛的「纖維時尚飾物」、李承溈的「創新皮革工藝」、林清雲的「科技文創產品」、林靜媚的「柔情花布裝置」、洪暄皓的「酷型潮流皮件」、游琇雰的「綺麗珠寶幻影」、劉冠伶的「金工果樹銀花」以及劉芃昀的「生活琺瑯工藝」，內容包含皮件、珠寶、茶具、燈飾、餐具、漆器等，完整呈現台灣的工藝藝術面貌。這次的「創新工藝季」活動內容並涵蓋了「談．展．售．樂．講」等五大構面，也就是展覽、導覽、同樂會、創作展品特賣會及文化創意演講等活動，精采呈現了臺灣工藝豐富多元的文化創意產業內涵。

另外，為配合行政院「臺灣製造．尚讚」系列活動，文建會將在4月11日至12日在華山舉辦「台灣文化．尚讚」活動，結合華山經營團隊、文創業者及表演藝術團隊等資源，呈現臺灣豐富的文創精品，屆時歡迎民眾至華山一同參與最有「台灣味」的文創市集。

日期:2009/03/28~04/12
地點:華山創意文化園區-東三館-烏梅酒作業廠-台北市八德路一段1號
時間:11:00~18:00-全程免費，歡迎參加

詳情:華山季節風-創新工藝季
http://www.cca.gov.tw/artnews.do?method=findById&id=1222852531147

「2009台灣國際拼布展」3/25~4/8在國立台南生活美學館展出

行政院文建會所屬國立臺南生活美學館與社團法人臺灣螞蟻拼布研究會合辦之「台灣拼布節－2009臺灣國際拼布大展」，定於98年3月25日至98年4月8日，在國立台南生活美學館第二、三展覽室展出，3月28日（六）上午10點舉行開幕茶會，本次展覽共有9個國家、37位國外藝術家、27位台灣藝術家參與，展出作品147幅，歡迎民眾免費前往觀賞。

國立臺南生活美學館與社團法人臺灣螞蟻拼布研究會合辦之「台灣拼布節－2009臺灣國際拼布大展」，是臺灣拼布藝術家與國際拼布界首度的交流，本次大展獲得國際拼布藝術家的熱烈回應，願意出借風格獨特、技法新穎、關注社會議題的精緻美學創作來台，加上臺灣徵件選出的優秀拼布藝術創作者，共同呈現出當代藝術拼布兼容「傳統文化內涵」與「前衛新銳能量」的繁花盛綻景象！

展出日期：2009年3月26日～2009年4月8日，上午9時-下午6時
展出地點：國立台南生活美學館2F「第二、三展覽館」
台南市中華西路二段34號（台南市政府旁）
指導單位：行政院文化建設委員會、國立臺灣工藝研究所
主辦單位：社團法人台灣螞蟻拼布研究會
合辦單位：國立台南生活美學館
協辦單位：台南市政府、崑山科技大學、崑山科技大學藝文產業創新育成中心、台南市社區大學研究發展學會、邱莉莉市議員服務處
摸彩禮品贊助單位：台灣喜佳股份有限公司、台灣拼布網、德貿興有限公司

詳情:http://www.taqs.org.tw/tiqe2009/
「2009台灣國際拼布展」在國立台南生活美學館展出

「明日 3C 大未來 - 環保。創意。新設計」論壇，3/24 台北起跑！

你知道古早阿媽用的大同電鍋，如何被「浩漢」重新設計成新時代家電？
你知道宏碁 Aspire one 為什麼會全球狂銷熱賣，蛻變為全球知名品牌？
曾經勇奪德國 iF 設計大獎 17 個獎項的明基電通，如何以創新設計元素，吸引世界目光？
你知道國際最新的「從搖籃到搖籃」環保新概念，將如何改變未來的設計？

從手機、電腦，到生活家電用品，台灣已經從 3C 製造大國，晉升為設計大國。
面對節能環保的新浪潮，台灣未來的 3C 設計還有哪些新機會？
《龍騰微笑競賽》特別邀請設計界的一流好手、創新環保的觀念領航者，進入校園與青年學子分享交流！
活動免費，只要你對「創新」、「設計」、「節能環保」有興趣，歡迎踴躍參加！座位有限，請儘早報名。

北部場
時間：2009 年 3 月 24 日 (二) 19:00 - 20:30
地點：台灣大學 工學院應用力學研究所 國際會議廳
與談人：
浩漢產品設計總經理　陳文龍
明基電通數位時尚設計中心設計總監　王千睿
中華民國企業永續發展協會秘書長　黃正忠

南部場
時間：2009 年 3 月 25 日 (三) 19:00 - 20:30
地點：台南成功大學格致廳
與談人：
宏碁資訊產品事業群工業設計處總處長　彭學致
台灣創意設計中心副執行長　黃振銘

相關資訊與報名：http://ad.cw.com.tw/longterm/forum.html

長大作: 溫暖人心的經典設計

從0到無限的設計創意
思考著設計的各種可能
「我的設計永遠處在中途，沒有終點可言」－－長大作

長大作，從日本近代設計的草創時期開始便一直活躍至今，在設計工作中，始終秉持一貫的堅持，有著獨特的論調。面對五花八門的設計，總是以「仔細看」的態度來對待。他認為設計應和生活密不可分，在設計當下，出發點通常是怎麼做比較自然、怎麼做比較合理，不會想得太過複雜。

這位一生奉獻於設計的設計家，生活中的創意俯拾即是，年齡並不會阻礙他對設計的熱情。書中帶領讀者走入他的每一天，從生活開始，小物品或大型的住宅設計，觀賞展覽或與學生的對談，看他如何從細微處成就令人讚嘆的經典設計作品，如何認真的面對設計。偶爾穿插其中的經典語錄，對於想踏入設計，或是已經是設計業的工作者，更是不能容忽視的重要訊息。

長語錄
設計師絕對不能忘記，所謂的設計便是集所有細部之大成。一旦聽說有好東西，絕對不能只看一次。將每個細節都顧好了，自然可以成為好的設計。設計並非職業，而是一種生活方式。親眼去看，親手去摸，親自去坐。有喜歡的，盡量拿尺去量。久而久之，身體自然會記得。好設計是，不違背自然的設計，不超越常理的設計。一直聽不到外界的聲音，才真的會失去進步的機會。設計永遠處在中途，沒有終點可言。將無數暢銷設計送到世上的大師們，有著孩童般追根究底的眼神。親自造訪各種展覽也是學習的一環，因為實際看過了以後，才能真正成為自己的養分。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001128311846488#
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010428341

設計良品:超越時代與國界的極致設計

縱觀1958~2002年近半世紀，25位著名當代歐美日設計師計27件作品。邀集近70位作者，或設計師本人、或重量級評論家執筆，談論設計緣起與設計卓越獨特之處。探討設計種類以日常生活用品為主，從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機不等，展現設計的創意來自細微的生活觀察、對使用者的關注與體貼。隨文附上代表性設計作品黑白照片。

二00二年，一項名為「PD的思想」的設計展於東京Ozone展出，本書即為同名展覽型錄的擴充版，蒐錄了從1958年保羅‧漢寧生的「PH燈」，到2002年石井尚美「會發光的柺杖」近半世紀、25位知名設計師的27件當代傑出產品設計。每一項作品或透過設計大師本人的現身說法，或親朋故舊、日本重量級評論家、記者的執筆與訪談，揭露每項作品的創作動機、遭逢的困難、產品特色與卓越獨特之處，以及如何在商業與設計創意之間求取平衡……等等，賦予這二十七件魅力產品從發想到上市，全面性的設計開過程。

透過近70位作者的共同執筆，我們從中看到了這25位不同性情、風格互異的設計師或企業，如何從生活周遭汲取靈感，或是發揮科學精神，展現幾何之美(PH5燈、柳宗里膠台)，或是展現前衛的現代感(活動式補給裝置、麥金塔、HANNANG椅)、簡明俐落的義式風格(DANESE)，或是結合傳統日本工藝之美(TAKO、WAGAMI 、Crinkle陶瓷器、YMD金屬雕刻)、自由奔放的挑戰精神(月苑、意匠二次元半、空想生活)、個人興趣的延伸(Archistrial相機、C&F釣魚用具)，或是身體殘疾的人道關懷(CARNA輪椅、會發光的柺杖)……不等，從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機，不見虛有其表、賣弄創意的大設計，盡是普通生活裡的日常用品，充分展現了這群傑出設計師對人的關注與體貼。

也唯有如此，才能設計出超越時空限制的作品，在流行喧嘩過後，依然挺立不墜，廣受不同世代消費者的喜愛，成為後起設計新秀追求的標竿，繼續接棒開發出新一代的創新魅力產品。

新書資訊:
1.http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001135701845841&cate=156&sub=168
2.http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010427591

傳承與開創—詹前裕膠彩畫展

傳承與開創—詹前裕膠彩畫展
2009.03.07 ~ 2009.05.03
地點：國立台灣美術館B2

膠彩畫作品多以工筆重彩方式描繪物象，以工筆細描表現出富真實感的畫質，並以膠為媒介，施彩賦色，將礦物顏料豐富的特質表現出來；本次「傳承與開創—詹前裕膠彩畫展」中，詹前裕教授的作品即豐富多元地呈現膠彩畫優雅渾厚著等的媒材特質。

在膠彩畫的創作上，詹教授因為具有水墨寫生與美術史研究背景，他的作品從中國古典美學觀出發，透過旅遊與生活上的體驗，作品內容不論是花鳥、山水、宗教等題材真實地呈現生命歷程，而創作每一階段風格的轉變，代表著他心境的變化以及不同文化、國度的洗禮與沉澱後所留下的印記。本次展覽的六個系列中，無論是運用絹與紙重疊的方法，或使用薄染的技法，從絹本背面上彩以強化色彩厚度，或使用貼箔硫化變色技法等，作品或表現出柔美畫風的絹本畫作風格，或呈現厚實陽剛的紙本貼箔作品，應是為詹教授建構膠彩畫詹氏技法的成果。

本次展覽的六個系列為：
(1)探索期(1988~1997) 典雅柔美的花鳥寫實作品中，隱約可見林之助教授風格的影響。
(2)松石格系列(1997~1998)為臺灣中部山水寫景，作品中水墨意境與膠彩燦爛、穠麗風格互相競合。
(3)海岩系列(1998~2004)中，是台灣嶙峋礁岩與激昂浪濤的撞擊景觀，作品寫景也寫出創作者內心對家鄉的澎湃情感，此系列作品風格不同於昔，呈現陽剛厚實的畫風。
(4)野鳥之夢系列(2001~2003)，詹教授的畫風再次轉回花鳥創作題材，他運用若隱若現技法，畫面上烘托田野間鳥類自由飛翔、顧盼英姿，以投射自己追求田野的夢想。
(5)雪韻系列(2004~2006)作品，則是滿山銀裝、空靈雪景中，猶露綠意的松竹，在用色上，不同於松石格系列的華麗；在風格上，也廽異於海岩系列的稜角畢露。
(6)聖地系列(2007~)身為教徒的藝術家，經過耶路撒冷、西乃山宗教聖地洗禮後，以豐富想像力創作此系列的宗教作品，運用紙、絹重疊技法，讓古今時空共存於同一畫面中，而此系列作品風格、技法自由開放，儼然跳脫膠彩畫傳統框架。

此次邀請詹前裕教授展出25年六個系列的膠彩畫作品79件，及1件水墨作品用以說明詹教授膠彩畫創作的基礎的《鼻頭角》，共計80件品。在此除向詹教授推動膠彩畫創作表示致敬外，更希望大眾有機會全面的了解詹教授膠彩畫的成就，並能進一步認識此類媒材創作的特性。本項展覽將在3月7日到5月3日在國立台灣美術館B2展覽室展出，歡迎各界蒞臨參與欣賞。

詳情:傳承與開創—詹前裕膠彩畫展

台灣VS.泰國 文創‧美學‧工藝講座

當台灣與泰國工藝乍現世人眼前，突然呈現一種令人驚豔的時尚風貌，搖身一變化身「夯」與「靚」的代表。各國深遠的工藝文化，歷經數種轉變層次。台灣工藝對映於泰國工藝，體現台灣生活的各種面貌與社會型態，泰國的工藝圖式，則映劃著這個東南亞微笑國度迷人的線條與弧度，再現令人心動的工藝作品。工藝所再次邀請您與專業博館人及專欄作家一同來討論分享這些文化脈絡與歷程。歡迎自由入場。

講座時間： 3月16日（一）

10：00～11：30　從台泰展談工藝生命延續的思考／ 陳瑞惠
13：30～15：00　破繭－泰國能，台灣能不能？／溫士凱
15：15～16：45　 當泰國文化愈見創意觀光旅遊／溫士凱

主辦人： 陳寄閑
連絡單位：273張小姐
活動地點：生活工藝館5F 匠作TV室

詳情:台灣VS.泰國 文創‧美學‧工藝講座

7-11台灣回味小吃包裝設計比賽

投稿主題
請參賽者選擇魚酥、牛舌餅、蜜蕃薯等三種傳統零食，並依據商品產地/產品特色發展創意，設計包裝外袋。
參賽者可重複上傳不同稿件，但一件作品僅限投稿一項主題。
每項作品需寫下100字以內文字說明創作理念。

投稿期間
2009/03/04~2009/04/15

比賽時程
2009/03/04~2009/04/15前上傳參賽作品，由專業評審團評分並選出得獎作品。
2009/05/10於7-ELEVEn網站(含7-ELEVEN DESIGN網站)公佈，並於夢時代設計展中展出得獎作品。

活動獎項
1.依評審選出3位得獎者。 2.得獎作品將頒發新台幣2萬元整。

作品規格
1.請依照檔案規範投稿。
2.作品請務必符合此規範製作，否則不予採用：上傳圖檔尺寸：2400像素 X 2400像素（15CMx15CM，400dpi）‧檔案大小：請壓縮至2MB以內 （※請自行保留原始未壓縮的高解析度圖檔，以利得獎作品實際印刷使用。主辦單位將請得獎者提供光碟，屆時若因提供圖檔解析度過低，視同棄權。）
3.參賽者請保留原始完稿檔，以利入選作品實際印刷使用。若因故無法提供檔案，視同棄權。
4.參賽者須簽署「自律公約」及「著作權公約」，未簽署恕不受理。

誰來評審
設計師協會專業評審

主辦單位
統一超商股份有限公司

執行單位
本活動由統一超商授權委由『奇禾互動行銷有限公司』製作

詳情：7-11台灣回味小吃包裝設計比賽
活動網址：http://www.7-11.com.tw/event1/09pltaiwan/index.html